Kako je romantična mojstrovina revolucionirala svet plesa
Krstna izvedba Giselle 28. junija 1841 v Parizu označuje absolutni vrhunec romantičnega baleta. V obdobju, ko se je umetnost odvrnila od strogega razuma razsvetljenstva in se usmerila k svetu čustev, mističnemu in srhljivemu, je to delo zadelo točno v bistvo časa. Pesnika Théophile Gautier in Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges sta ustvarila libreto na podlagi zapiskov Heinricha Heineja o slovanski legendi o vilah. Glasba Adolpha Adama je postavila nove standarde: prvič so bili dosledno uporabljeni vodilni motivi, da bi likom, kot sta nedolžna Giselle ali izdajalski Albrecht, dali trdno glasbeno identiteto. Kdor želi danes razumeti moč zvokov v baletu, bo v Adamovi partituri našel popoln zgodovinski temelj.
Od brezskrbnega praznika trgatve v kraljestvo senc
Kulturni pomen dela leži v njegovi dvodelni strukturi, ki odraža globok razkol romantike. Prvo dejanje prikazuje idilično, čeprav varljivo podobo kmečkega življenja, ki doseže vrhunec v Gisellini tragični smrti zaradi blaznosti. Drugo dejanje popelje občinstvo v nočni gozd, kraljestvo vil. Ti duhovi mladih nevest, ki so umrle pred poroko, poosebljajo neukrotljivo, uničujočo moč razočarane ljubezni. Z uvedbo plesa na prstih, zaradi katerega vile navidez breztežno lebdijo nad tlemi, je Giselle trajno spremenila estetiko plesa. Balet je postal iz gole zabave globok razmislek o krivdi, odrešitvi in minljivosti življenja.
