Razumevanje glasbenega ritma pri breakdanceu: Tako ujameš vsak takt

Da bi razumel temelje breakinga, moraš razumeti anatomijo tipičnega breakbeata. Klasična skladba v breakingu skoraj vedno temelji na štiričetrtinskem taktu, ki se giblje s hitrostjo od približno 110 do 135 udarcev na minuto (BPM). Posebnost te glasbe pa ni zgolj hitrost, temveč plastenje instrumentov. Medtem ko je bas boben običajno na prvem in tretjem udarcu, snare pa udari na dva in štiri, je predvsem gonilna hi-hat činela ali tolkalni element, kot je konga, tisti, ki zapolni vmesni prostor. Ko se naučiš zaznavati te drobne vmesne udarce, preideš od zgolj zibanja k pravemu plesu.

Za globoko razumevanje pomaga pogled na zgodovino hip-hopa in glasbe, ki prikazuje, kako so DJ-ji sploh ustvarili te ritme. Kdor želi obvladati ritem v breakingu, se ne sme orientirati le po glasnih bobnih. Prav sinkope, torej zavestni premiki poudarka stran od težkih taktov proti nepoudarjenim vmesnim prostorom, dajejo plesu njegovo dinamiko. Dober plesalec sliši te vrzeli in jih zapolni s hitrimi gibi nog, preden zazveni naslednji težki udarec snare bobna.

Mnogi začetniki delajo napako, ko glasbo, tako kot pri klasičnem pouku plesa, trdovratno štejejo v osemdobnih zankah od ena do osem. Pri breakingu to deluje le pogojno, saj energijo glasbe določajo tako imenovani brejki. DJ brejk je del pesmi, v katerem vokal in melodija utihneta in je slišati le golo, visoko dinamično ritmično sekcijo bobnov in basa. Da bi te brejke prepoznal vnaprej, moraš biti pozoren na strukturo pesmi. Večinoma majhne ritmične spremembe, kot so kratek prehod na bobnih ali postopno ugašanje sintetizatorja, napovedujejo prihajajoči brejk.

Če te prehode predvidiš, lahko svojo izvedbo dvigneš na novo raven. Namesto da te preseneti sredi giba, svojo intenzivnost prilagodiš zgradbi skladbe. Mirnejše dele izkoristiš za nadzorovan toprocking v stoječem položaju in eksplodiraš na tleh točno v trenutku, ko DJ popolnoma sprosti ritem. Ta sposobnost predvidevanja zgradbe pesmi loči zgolj športnega atleta od pravega B-boya ali B-girl.

Absolutna kraljevska disciplina v breakingu je muzikalnost, ki jo v strokovnem žargonu pogosto imenujemo glasbena povezava. Gre za to, da glasbe ne uporabljaš le kot zvok v ozadju, temveč jo fizično narediš vidno. To pomeni, da vsak poudarek v pesmi najde neposredno ustreznost v tvojem gibanju. Ko se glasba nenadoma ustavi, tvoje telo zamrzne v freeze-u. Ko zazveni oster vzorec pihal, točno v tisti milisekundi izvedeš hiter spremembo smeri ali presenetljivo kretnjo.

To globoko povezavo z glasbo se najbolje naučiš tako, da se intenzivno ukvarjaš z njenimi koreninami. Vodnik učenje breakinga za začetnike ti pokaže, kako narediti prve korake, vendar šele občutek za ritem tem korakom vdihne življenje. Ko poslušaš skladbe, se poskusi osredotočiti na posamezen inštrument: en krog sledi samo bas liniji, v naslednjem krogu pa samo praskam DJ-a. Tako šolaš svoj sluh in razvijaš sposobnost, da se v delčku sekunde odzoveš na glasbena presenečenja, kar ti še posebej pri spontani izmenjavi v krogu ali na tekmovanjih prinese odločilno prednost.