Savremeni ples u Frajburgu i nezavisna scena

Ako želiš da sagledaš savremeni ples u Frajburgu, korisno je razlikovati prostor od radne strukture. E-Werk Freiburg je kao kulturni centar za ples, pozorište, muziku i likovnu umetnost bio partner u saradnji sa Tanznetz Freiburg. Mreža je pružala podršku nezavisnim profesionalnim plesnim umetnicima i organizovala sopstvene formate izvođenja. Oba naziva tako označavaju različite zadatke u okviru iste umetničke saradnje.

U osnivanju Tanznetza učestvovali su neprofitno društvo kao nosilac i sredstva za podršku grada i savezne države preko programa TANZPAKT Stadt-Land-Bund. Umetnički rad se ovde nije sastojao samo od nastupa koji publika vidi: podržani rad obuhvatao je i vreme za razvoj i isprobavanje. To objašnjava zašto mreža i prostor za izvođenje mogu biti važni zajedno, a da ne nude isto.

E-Werk je obezbeđivao prostor, a Tanznetz je povezivao radne mogućnosti sa javnim predstavljanjem. Za tebe kao gledaoca ova razlika je korisna: naziv ustanove govori gde je nešto izvedeno, a kontekst produkcije objašnjava pod kojim uslovima su plesni umetnici mogli da razvijaju svoj komad. Iz toga se još ne može zaključiti kakav je aktuelni program događaja.

tanzwuchs je konkretizovao vezu između razvoja i izvođenja. Od 2018. godine, ovaj format Tanznetz Freiburga predstavljao je kratke komade mladih koreografkinja, koreografa i drugih plesnih stvaralaca iz nezavisne profesionalne scene. U opisanom obliku, radovi su nastajali tokom troonedeljnog radnog perioda i predstavljani u SÜDUFER-u, jednom od prostora za izvođenje E-Werka, tokom dve do tri večeri. To su odlike ovog formata, a ne najava njegovog sledećeg izdanja.

Kratki komad ima uži okvir od celovečernjeg dela. Može, na primer, da prati pokretni impuls, dočara susret ili promeni prostorni raspored. Ove mogućnosti opisuju format uopšteno, one nisu tvrdnja o pojedinačnim produkcijama tanzwuchsa. Sama kratkoća trajanja ne govori ništa ni o težini ni o umetničkom kvalitetu.

Kada se okupi više kratkih radova, možeš da se susretneš sa veoma različitim autorskim izrazima. Jedan komad se oslanja na suzdržanost, drugi na izražene kontraste. Podjednako je važna i razlika između plesa u paru i šoua: scenski rad je osmišljen za gledanje i ne mora da predstavlja plesnu situaciju u kojoj i ti učestvuješ.

Na sceni savremenog plesa svakodnevni hod može se naći uz zahtevnu kretnju po podu. Na utisak često presudno utiče njihov raspored: Ko počinje, ko čeka, u kom pravcu se kreće? Telo može da ponudi bliskost, a istovremeno da se povuče. U tome možeš da prepoznaš odnos, a da pritom ne moraš da ga pretvoriš u obavezujuću priču za sve gledaoce.

Čest nesporazum nastaje kada se slobodno poistovećuje s proizvoljnim. Čak i improvizovani pokret može biti strukturiran zadacima, prostornim ograničenjima ili dogovorima. S druge strane, nije sve što izgleda spontano zaista osmišljeno u tom trenutku. Precizno utvrđen niz pokreta može namerno da deluje neodlučno. Sa svog mesta vidiš rezultat, ali ne i način rada.

Kostim i svetlo takođe mogu da promene doživljaj. Kako vidljiva promena može da označi dramaturški prelom, objašnjava tekst o promeni kostima kao preobražaju u šou plesu. Savremene predstave ne moraju da koriste takva sredstva. Umesto toga, možeš da obratiš pažnju na odnos između pokreta, prostora i vremena i pritom dođeš do drugačijeg tumačenja od osobe koja sedi pored tebe.