Ples u gradu Paris: časovi, plesne večeri i tradicije

Kad plešeš u Parisu, najpre je korisno da razlikuješ svoju ulogu: da li učiš, slobodno plešeš ili posmatraš? Sam naziv stila ne daje odgovor na to pitanje. Isti ples može da se pojavi kao čas za učenje osnova, društveni ples ili scenska koreografija. Muzika može da zvuči slično, ali se od tebe traži nešto drugo.

Na času se pokreti rastavljaju na delove i ponavljaju. Na primer, učiš kako da u potpunosti preneseš težinu tela s jedne noge na drugu. Tek tada ti je slobodna noga spremna za sledeći korak. Ruke i okreti nadovezuju se na te osnove. Zašto nije dovoljno samo kopirati vidljivi oblik pokreta, objašnjava tekst o uobičajenim greškama pri oponašanju plesnih pokreta.

Na plesnom podijumu otvorenom za sve muzika se, s druge strane, nastavlja čak i ako nakratko izgubiš ritam. Na sceni su početak, kretanje po prostoru i završetak često osmišljeni unapred. Oznaka događaja zato govori o tvom iskustvu jednako koliko i stil plesa. Čas je okvir za učenje, plesno veče prostor za primenu, a nastup doživljaj za publiku. Ove razlike važe čak i kada se u sva tri slučaja koristi isti muzički materijal.

Plesna kultura grada Paris ne može se svesti na jednu sliku. Balet Pariske opere navodi 1661. godinu kao godinu osnivanja, a 1875. godine Palais Garnier postao je njegovo matično sedište. U Moulin Rougeu, koji je otvoren 1889. godine, kankan se razvio u samostalnu revijsku tačku. Obe priče pripadaju pozornici, iako se kankan ranije igrao u javnim plesnim salama.

Bal musette nudi drugačiju perspektivu. Postao je popularan u Parisu tokom 1880-ih. Cabrette, gajdama sličnom instrumentu s mehom, kasnije se pridružila harmonika koju su doneli italijanski muzičari. Rue de Lappe je tokom 1930-ih bila poznata po svojim plesnim salama za musette. Ovde je u istorijskom prikazu naglasak na zajedničkom plesu, a ne na posmatranju već osmišljene tačke.

Ovom pregledu pripada i savremeni ples: 2008. godine Théâtre national de Chaillot dobio je prioritet u finansiranju. Ovakve istorijske linije objašnjavaju zašto Paris možeš da povežeš s veoma različitim oblicima pokreta. Međutim, one ne dokazuju da danas na tim mestima ima slobodnih mesta na kursevima ili otvorenih plesnih podijuma. Isto tako, iz spektakularne predstave ne može se zaključiti da postoji zaseban stil, što objašnjava tekst o razlici između freestylea, mešavine stilova i koreografije.

Za tvoje plesanje najvažnija je fizička razlika: Da li želiš samostalno da izvodiš pokrete, da ih usklađuješ s partnerom ili da zajedno stvarate u grupi? Solo ne znači automatski slobodnu improvizaciju. I samostalno možeš da naučiš fiksnu koreografiju. Ples u paru, s druge strane, ne znači da se svaki pokret unapred dogovara: vođenje i praćenje omogućavaju sporazumevanje tokom muzike.

U grupnom plesu zajedničko brojanje i pravci kretanja u prostoru mogu da povežu plesače. U plesu u paru tome se pridružuju signali kroz kontakt, držanje i pokret. Ako za početak samo posmatraš, možeš da uočiš oba principa: Da li se svi kreću po istom obrascu ili se unutar zajedničkog ritma smenjuju različite kombinacije? Tako ćeš lakše uočiti razlike, čak i ako još ne znaš da imenuješ nijednu figuru.

Za tvoju svakodnevicu u Parizu važno je i da razdvojiš dve želje: da nešto naučiš i da upoznaš nekoga za ples. Časovi mogu da omoguće oboje, ali ne garantuju stalnog plesnog partnera za vežbanje. S druge strane, plesni kontakt ne zamenjuje poduku. Na udansa možeš da pronađeš aktuelnu ponudu kurseva i navedene događaje u Parizu; preko udansa connect možeš da pokažeš da želiš da plešeš s nekim. Tako se interesovanje za kulturu, učenje i druženje povezuju, a da ne očekuješ da ti samo jedna ponuda pruži sve.