Gledaj scensku umetnost zajedno
Na udansa connect možeš da pronađeš ljude u Rimu sa kojima možeš da posetiš plesnu predstavu, a zatim razgovaraš o onome što ste videli.
Scenska umetnost5 minuta
Kako plesne predstave prikazuju Rim iz tri ugla
Piše: Mary De LucaAžurirano
- Plesne predstave u Rimu mogu se upoznati kroz operski balet, predstave na otvorenom i savremene festivalske produkcije.
- Istorija Teatra Costanzi povezuje stalni baletski ansambl sa međunarodnim gostovanjima.
- Termе Karakale bile su domaćin velikih baletskih večeri, a 2026. godine i plesnih obilazaka kompleksa.
- Romaeuropa Festival povezuje savremeni ples sa performansom, pozorištem, muzikom i filmom.
Ako živiš u Rimu ili se tek doseljavaš, jedno veče uz scenski program može da promeni tvoj pogled na grad: operna kuća priča drugačiju priču od antičkog kompleksa, a festivalska produkcija postavlja sasvim druga pitanja.
- DefinicijaRepertoar
Repertoar označava izbor dela koja je ansambl uvežbao i može ponovo da izvede. Nova postava ili inscenacija može učiniti da isto delo deluje drugačije.
Balet Opere prikazuje Rim kao repertoarski grad
Jedan od načina da dođeš do plesnih predstava u Rimu vodi preko Baleta Opere i Teatra Costanzi. Ova zgrada otvorena je 1880. godine, a grad ju je kupio 1926. godine. Zabeležena istorija baleta u njoj obuhvata gostovanja Ballets Russes, a kasnije i nastupe American Ballet Theatre i Royal Ballet. U ovom teatru plesali su i Rudolf Nurejev i Natalia Makarowa. To su tragovi međunarodne scenske umetnosti, a ne najave za tvoju sledeću posetu.
Uz to ide i priča o sopstvenom ansamblu. Pedesetih godina prošlog veka Attilia Radice i Guido Lauri plesali su u prvim izvođenjima klasičnih repertoarskih baleta. Lauri je od 1965. do 1983. bio glavni baletski majstor. Među umetničkim rukovodiocima bili su i Aurel Milloss, Maja Plissezkaja i Carla Fracci; Eleonora Abbagnato preuzela je rukovođenje u maju 2015. godine. Iz toga se ovde ne izvode zaključci o današnjoj postavi.
Stalni ansambl i gostovanje pričaju različite priče. Uz ansambl možeš da posmatraš kako se solističke i grupne uloge prepliću kao zajednički rad. Gostovanje, nasuprot tome, donosi umetnički pečat druge kompanije. Pregled kurseva, plesnih večeri i scenske umetnosti u Rimu pomoći će ti da se snađeš između pozornice i sopstvenog plesa.
Karakaline terme stavljaju prostor za izvođenje u prvi plan
Karakaline terme nude drugačiji pogled na ples: arheološki kompleks kao prostor za izvođenje. Rimska opera je tamo 1937. započela svoju letnju sezonu na otvorenom; nakon prekida koji je počeo 1993, vratila se 2001. Za arenu se navodilo da ima oko 4500 mesta. U takvom prostoru velikih razmera, grupne formacije deluju drugačije nego mali pokret koji posmatraš izbliza.
Konkretnan primer pružilo je leto 2025: balet Rimske opere izveo je Le Sacre du printemps u koreografiji Pine Bauš iz 1975; održano je i veče Roberto Bolle and Friends. Međutim, lokacija nije uvek bila ista. Zbog pandemije, letnja sezona se 2020. i 2021. preselila u Circus Maximus; za 2026. je takođe najavljena ta lokacija.
Caracalla Danza bio je samostalan festival, a ne samo drugo ime za sezonu opere. Od 26. juna do 5. jula 2026, Soprintendenza Speciale di Rim i CCN/Aterballetto oživeli su kompleks plesnim obilascima i predstavama na bini postavljenoj iznad vodene površine. Tokom obilaska, tvoja putanja menja način na koji posmatraš pokret. Nasuprot tome, tokom večeri na bini, tvoje mesto uglavnom ostaje nepromenjeno.
Pravilno razvrstati oblike nastupa
Dakle, da
- Kod operskog baleta zapaziti čitav ansambl, pored solista
- Posmatrati vođenje plesa kao kretanje duž putanje
- U festivalskim produkcijama obratiti pažnju i na jezik i slike
Ne ovako
- Svoditi operni balet isključivo na njegove zvezde
- Izjednačavati plesno vođenje sa unapred određenom večeri na sceni
- Očekivati klasični balet u svakoj festivalskoj produkciji
Ispružena ruka na sceni može biti poziv, granica ili pokret bez narativnog značenja.
Romaeuropa širi pogled izvan baleta
Festival Romaeuropa nastao je 1986. godine i, prema svojoj dokumentovanoj istoriji, povezuje performans, savremeni ples, pozorište, muziku i film. Među koreografkinjama i koreografima koji su pozvani u Rim bili su Sasha Waltz, Akram Khan i Hofesh Shechter. Za razliku od pogleda usmerenog na jednu opersku trupu, ovaj pristup vodi do različitih umetničkih praksi i prostora za izvođenje.
Dokumentacija izdanja za 2026. godinu navodi Borisa Charmatza sa delom Terrain u prostoru Mattatoio, kao i Dane plesa sa mladim koreografkinjama i koreografima. Za Teatro Argentina navodi Sashu Waltz i Wim Vandekeybusa sa trupom Ultima Vez. Ovi primeri daju kontekst festivalu, ali ne obećavaju da je neki termin još uvek moguće rezervisati. Savremena produkcija može da poveže pokret sa drugim medijima, a koji će se pojaviti zavisi od pojedinačnog dela.
Zato je za tvoju prvu posetu korisno da razmisliš o jednoj razlici: pratim li likove i radnju ili posmatram tela, ponavljanja i odnose u prostoru? Obe stvari mogu da se prepliću. Tekst o tome kako savremeni ples koristi pokret za pripovedanje objašnjava ovu povezanost kroz koreografije za scenu. I na pozorišnoj sceni možeš da ostaneš otvorenog uma: nije svaka pauza zastoj, niti svaki zajednički pokret znači saglasnost.
Dva podjednako vredna načina gledanja
Pripovedanje
Prati odnose i radnju
Ko se kome približava, a ko zaostaje?
Posmatraš kako likovi kroz pokrete stupaju u međusobnu interakciju. Gestovi koji se ponavljaju mogu da otkriju odnos, čak i bez izgovorenog teksta. Kod narativnog baleta ovakav pogled pomaže ti da prepoznaš promene među likovima.
Opažanje
Pratiti ritam, težinu i prostor
Šta pokret menja u celokupnoj slici?
Obraćaš pažnju na tempo, kontakt s podom i razmake između tela. Ponavljanje može da stvori napetost, a da se radnja pritom ne nastavlja. Ovakav način posmatranja funkcioniše i kada predstava ne nudi likove ili jasnu priču.
Česta pitanja
Za odlomke koji se izvode isključivo plesom nije ti potrebno znanje italijanskog. Odnose, ritam i promene u prostoru možeš neposredno da posmatraš. Ako se u predstavi koriste govor, pevanje ili film, poznavanje jezika može dodatno da pomogne; savremeni ples nije uvek bez reči.
Uredna i udobna odeća prikladna je za uobičajenu posetu pozorištu. Ne trebaju ti ni plesne patike ni sportska odeća, jer si gledalac. Za predstavu na otvorenom ili šetnju uz izvođenje važni su i vremenski uslovi i obuća u kojoj možeš udobno da hodaš.
Da, možeš da uživaš u plesnoj predstavi i bez prethodnog znanja o radnji. Muzika, kvalitet pokreta i grupne scene nude različite načine da doživiš predstavu. Kod dela koja pripovedaju priču, kratak sadržaj može da ti pomogne da se snađeš; kod apstraktnih dela ne mora svaki pokret da nosi neku skrivenu poruku.
