Let's Dance Contemporary: Kako pokret pripoveda priče

Contemporary označava široko polje savremenog plesa, a ne niz koraka koji je svuda isti. Na plesnoj predstavi, od njega nastaje sažeta scenska verzija: pokret, muzika i odnos između plesača treba da budu jasni za kratko vreme. To ne znači da svaka izvedba priča priču koju je moguće jednoznačno protumačiti. Može da prikaže i neko stanje ili sukob.

Posebno je zanimljiv način na koji se koristi težina. Telo može da se uspravi uprkos gravitaciji, da joj se kontrolisano prepusti ili da ga drugo telo uhvati. Prepustiti težinu ne znači potpuno opustiti sve mišiće. Čak i spuštanje koje deluje meko zahteva koordinaciju kako bi smer i doskok ostali pod kontrolom.

Za tebe kao gledaoca, značenje nastaje kroz promene: neko se najpre drži uspravno, povlači se, a zatim dopušta drugome da ga pridržava. To može da nagovesti poverenje. Isti sled pokreta, uz pogled okrenut na drugu stranu i trenutno prekidanje kontakta, može da izrazi odbijanje. Dakle, pokret nema jedno stalno značenje. I kada je reč o izražavanju osećanja kroz ples, njegov efekat zavisi od konteksta, a ne od unapred zadate mimike.

Ruka na podu, kotrljanje ili dubok iskorak odmah upadaju u oči na televiziji. Takvi trenuci lako postanu prividan prepoznatljiv znak za Contemporary. Rad na podu, međutim, postoji i u drugim plesnim formama i akrobatskim scenskim nastupima. S druge strane, jedna Contemporary tačka može dugo da se izvodi uspravno.

Više govori o tome kako koreografija uključuje pod. Da li ga plesač dodirne samo zbog jednog efekta, pa nastavi uobičajeni pokret? Ili blizina poda menja čitav kvalitet: telo postaje zbijenije, putanje vode niže, površine oslonca se menjaju, a podizanje deluje kao odgovor na prethodno spuštanje? Tada je blizina poda deo šire celine, a ne samo upadljiv trenutak između pokreta.

Zamrznuti kadar prikazuje položaj, ali ne i način na koji se upravlja težinom. Promena kadra može da izostavi baš onaj prelaz koji pokret čini razumljivim. Zato široki kadar u kojem se vide cela tela pomaže više nego krupni plan lica. Koliko se nagoveštaji stila mogu razlikovati od scenskih efekata pokazuje i osvrt na Quickstep u scenskom snimku. Za Contemporary je presudno koje se osobine pokreta uklapaju tokom više uzastopnih trenutaka.

To što ne postoji obavezujući katalog figura ne znači da savremenoj koreografiji automatski nedostaje struktura. Ona može nastati kroz ideje pokreta koje se ponavljaju. Zamisli nastup u kojem jedna osoba najpre poseže za drugom. Kasnije se isti pokret ponavlja obema rukama, a zatim se javlja samo kao mali impuls iz ramena. Prepoznaješ povezanost, iako se pokret ne ponavlja potpuno isto.

Takve promene čine razvoj vidljivim. Motiv može postati veći, prekinuti se, promeniti pravac ili ga može preuzeti druga osoba. Važan je i trenutak: neposredan odgovor deluje drugačije od odgovora nakon duge pauze. Muzika može da podrži tu napetost, na primer kada se pokret zadrži i nakon muzičkog akcenta. Ne mora svaki udarac da se prikaže korakom.

Priča pritom ostaje otvorena. Uzmicanje može da znači zaštitu, sumnju ili odlučnost. Ne moraš da znaš tačan sadržaj priče da bi primetio promenu. Kostim, svetlo i tekst pesme nude moguća tumačenja, ali ih ne dokazuju. Uverljiva koreografija za savremeni ples povezuje ideje pokreta tako da one reaguju jedna na drugu, pa se prepoznatljiv razvoj održava čak i između velikih efekata.