Podeli svoje pozorišno veče
Na udansa connect pronaći ćeš ljude u Rimu sa kojima možeš da pogledaš plesnu predstavu i nakon toga razgovaraš o onome što ste videli.
Scenska umetnost6 minuta
Balet ili savremeni ples u Rimu: tvoj test za samoprocenu
Piše: Mary De LucaAžurirano
- Za izbor predstave u Rimu važni su priča, stil pokreta, muzika i to koliko uživaš u otvorenim formama.
- Narativni balet ti više odgovara ako voliš likove, jasne linije i muzičke lukove.
- Savremeni ples ti više odgovara ako te zanimaju težina, blizina poda i promenljivi kvaliteti pokreta.
- Eksperimentalno plesno pozorište ti više odgovara ako voliš da povezuješ govor, svakodnevne gestove i dvosmislene slike.
Jedno veče može da te dirne plesnom figurom, telom koje pada ili slikom koja se ne da razrešiti. Za to ti nisu potrebni ni plesno iskustvo ni stručni rečnik.
Tvoje sklonosti su preciznije od naziva stila
Na plesnoj predstavi možeš da pratiš priču ili da posmatraš kako tela menjaju prostor. Klasični balet često koristi noge okrenute ka spolja, precizne linije, skokove i okrete. Ali to ne znači da je priča obavezna. Savremeni ples može da vidljivo oslobađa težinu, da se približi podu ili da prekida pokrete. Može isto tako da pripoveda i da bude vrlo precizno koreografisan. Sam naziv stila ne otkriva kako ćeš doživeti veče.
U Rimu postoje dve istorijski dokumentovane tačke koje mogu da ti pomognu da se orijentišeš: u operskom baletu su pedesetih godina među prvim izvođenjima bili klasični baleti iz repertoara. Festival Romäuropa, osnovan 1986. godine, povezivao je savremeni ples sa performansom, pozorištem, muzikom i filmom. To opisuje različite umetničke kontekste, a ne aktuelni program. Širi pregled možeš da pronađeš u različitim uglovima gledanja na plesne predstave u Rimu.
Odgovori na pet pitanja prema svojoj spontanoj sklonosti, svaki put izaberi jedan odgovor. Zatim posebno prebroj odgovore A, B i C: slovo koje se najčešće pojavljuje predstavlja tvoju polaznu tačku. Ako je rezultat izjednačen, odgovara ti više pristupa. Nema tačnih odgovora niti višeg nivoa.
Pet pitanja o tvom pogledu na scenu
Šta najviše zadržava tvoju pažnju tokom predstave?
- A: Likovi čije odnose i odluke mogu da pratim
- B: Tela koja iznenada menjaju tempo, težinu i pravac
- C: Slike koje dopuštaju više tumačenja i ostavljaju pitanja otvorenim
Koje pokrete posebno voliš da posmatraš?
- A: Jasne linije, precizni okreti i usklađene grupe
- B: Kotrljanje, padovi, elastični skokovi i primetne promene težine
- C: Svakodnevni gestovi, mirovanje i neočekivani prelazi između oblika izražavanja
Kakvu ulogu želiš da muzika ima u tvojoj večeri?
- A: Melodije i muzički lukovi treba da me vode kroz dešavanja
- B: Ritam i zvuk treba da stvaraju telesnu napetost ili kontraste
- C: I zvuci, glas i duže tišine mogu da određuju tok večeri
Kako znaš nakon predstave da te je dotakla?
- A: Jedan lik ili njegov razvoj mi i dalje zaokuplja misli
- B: Niz pokreta mi ostaje u telesnom pamćenju
- C: Želim da razgovaram o uznemirujućoj slici i njenom značenju
Koliko neizvesnosti voliš dok gledaš?
- A: Volim iznenađenja u prepoznatljivom kontekstu
- B: Rado pratim pokrete koji se smenjuju, bez neprekidne priče
- C: Rado se prepuštam prekidima i nerazjašnjenim vezama
Tvoja analiza
Uglavnom A: Radnja i forma
Pristupaš kroz likove, razvoj događaja koji se lako prati i pažljivo oblikovan pokret. Zato je narativni balet dobar početak, posebno kada muzika prati dramatičan tok. Pri izboru uzmi u obzir radnju, likove i klasični plesni jezik, ali nemoj svaki balet automatski svrstati u priče.
Najviše B: Pokret i telo
Tvoj pogled se zadržava na telesnim procesima: impulsima, ravnoteži i smenjivanju napetosti i opuštanja. Savremeni ples može da ti pruži odgovarajući pristup tome, čak i bez priče kroz koreografiju. Pri izboru obrati pažnju na opise kvaliteta pokreta, kontakta tela i prostora, a ne samo na reč moderan.
Najčešće C: Slike i eksperiment
Voliš večeri čije značenje nije odmah jasno i u kojima se prepliću različita izražajna sredstva. Eksperimentalno plesno pozorište ili performans sa izraženim plesnim udelom mogu biti polazna tačka. Koristi pojmove kao što su glas, svakodnevni gestovi, mediji i otvorena dramaturgija kako bi preciznije definisao šta želiš.
Poređenje tri sklonosti
| Kriterijum | A: Radnja i forma | B: Pokret i telo | C: Slike i eksperimentisanje |
|---|---|---|---|
| Mogući početak | Narativni balet | Savremeni ples | Plesni teatar i performans |
| Tvoj pogled prati | Likove i odnose | Težinu, impulse i prostor | Gestove i višeznačne slike |
| Muzički pristup | Melodije i dramatične lukove | Ritam, zvuk i kontraste | Glas, zvuke i tišinu |
| Moguća poteškoća | Apstraktni delovi nude malo radnje | Može da nedostaje nit koja povezuje sve | Prekidi mogu da stvore distancu |
| Šta možeš da prihvatiš | I klasične forme ne pričaju uvek priču | I predstave usmerene na telo mogu da pričaju priču | Ne mora svaka slika da ima razrešenje |
Tri rezultata opisuju sklonosti pri gledanju, a ne čvrste granice između scenskih formi.
Pažljivije posmatraj uz svoj rezultat
Koristi svoj rezultat kao zadatak za posmatranje, a ne kao trajnu etiketu. Ako si dobio A, tokom večeri možeš da pratiš kako se odnosi menjaju: Ko se kome približava, ko se povlači, kada solo prerasta u grupu? Ako si dobio B, posmatraj gde pokret počinje i kako prolazi kroz telo. Pad može da se zaustavi kontrolisano, doskok može da bude težak ili da se pokret završi gotovo nečujno. Ako si dobio C, obrati pažnju na to šta se menja ponavljanjem: svakodnevni gest može da deluje komično, a kasnije da izazove nelagodu.
Ovi načini posmatranja funkcionišu i izvan slova koje najčešće dobijaš. Klasično obučeno telo može da se koristi na eksperimentalan način, a savremena predstava može veoma jasno da ispriča priču o nekom odnosu. Plesni teatar može da koristi govor, ali ne mora. Otvorenost zato nije provera tvog obrazovanja ili strpljenja.
Kada biraš predstavu, dva lična kriterijuma mogu više da ti pomognu nego opšta ocena, na primer, radnja zasnovana na likovima uz melodioznu muziku ili pokreti na podu uz kontraste u zvuku. Kada razvrstavaš događaje na udansa, pomaže i razlika između scenskog nastupa i plesnog podijuma. Posle posete možeš da zabeležiš koji od izabranih aspekata ti je zaista najviše zaokupio pažnju.
Često postavljana pitanja
Ne, prethodno plesno iskustvo nije preduslov za razumevanje savremenog plesa. Pokrete možeš da doživiš kroz tempo, težinu, bliskost i ponavljanje. Stručni izrazi pomažu u opisivanju, ali nisu ulaznica za razumevanje. Počni od onoga što zaista vidiš, umesto da tražiš navodno ispravno tumačenje.
Ne, balet može da priča neku priču ili da bude osmišljen bez radnje i likova. U apstraktnim koreografijama, na primer, muzička struktura, kretanje kroz prostor i odnosi među telima nose predstavu. Ako si u testu uglavnom birao/la A, balet koji pripoveda priču je zato preciznija polazna tačka nego sama oznaka balet.
Savremeni ples i plesni teatar se prepliću, a plesni teatar često uključuje gestove, govor i scenske situacije. Savremeni ples označava široko polje pristupa pokretu, a ne jedinstvenu tehniku za svaku scenu. Jedno delo može da pripada obema oblastima; pri izboru će ti konkretna izražajna sredstva biti korisnija od stroge granice.
Nerešen rezultat znači da ti je nekoliko pristupa podjednako privlačno. Ne moraš da se opredeliš za jedan stalan tip gledaoca. Iskoristi oba rezultata kao smernice i za jedno veče izaberi ono što te trenutno više zanima, na primer priču sa likovima ili neobične pokrete tela.
