Šta Funkenmariechen znače tokom karnevalskih sednica u Bonnu

Za Bonn je dokumentovana karnevalska tradicija koja seže do osnivanja karnevalskog društva Bönnschen Karnevalsgesellschaft, 5. februara 1826. Prva prava povorka na pokladni ponedeljak usledila je 1828. godine. Za razumevanje plesnih nastupa, međutim, presudan je okvir priredbe: sačuvani opis izričito pominje ples i muziku, pored govora sa govornice. Ples je tako opisan kao zaseban deo programa, a ne samo kao pokret između govornih tačaka.

Na priredbi gledaš unapred pripremljen nastup. Izvođači osmišljavaju početak, razvijaju nizove pokreta i izvode prepoznatljiv završetak. Za razliku od zajedničkog plesa među publikom, putanje kretanja, pravci pogleda i formacije prilagođeni su pogledu spreda. Zato okret ne mora samo da uspe, već treba da bude razumljiv i u scenskoj postavci.

Funkenmariechen i plesna grupa označavaju različite stvari. Funkenmariechen je naziv za određenu ulogu, dok je grupa oblik zajedničkog nastupa. Zato naziv uloge sam po sebi ne govori koliko je ljudi na sceni niti koja plesna sredstva koriste. Dokumentovana tradicija opisuje kulturni kontekst, ali ne daje potpun današnji program za Bonn.

Istorijski opis ubraja Funkenmariechen među tradicionalne ženske uloge karnevala. Istovremeno beleži da su takve uloge dugo igrali muškarci prerušenog izgleda. To nije protivrečnost: uloga može biti označena i osmišljena kao ženska, a da je tumači muškarac. Pozorište i karnevalsko prerušavanje razdvajaju prikazani lik od osobe koja nastupa.

U vreme nacizma nametnuto je da žene preuzmu ove uloge. Ova promena glumačke postave zato se ne može prikazati kao samostalno izboreno otvaranje scene koja je ranije bila zatvorena. Dokumentovana politička prinuda mora biti deo konteksta. Međutim, oskudna istorijska građa ne pokazuje isti razvoj za svaku grupu, niti pruža tačan datum promene u Bonnu.

Iz toga se ne može zaključiti ni kakav je bio lični rodni identitet ili seksualna orijentacija nekadašnjih izvođača. Muškarac u kostimu za žensku ulogu govori, pre svega, o podeli uloga na sceni i načinu prikazivanja. Istorijski podatak objašnjava zašto vezu između naziva uloge i pola, koja nam danas deluje poznato, ne treba jednostavno prenositi unazad na čitavu istoriju karnevala. O ličnim motivima ne govori ništa.

Kada želiš da odrediš kojoj vrsti pripada karnevalski ples, pomaže da obratiš pažnju na njegovu strukturu. U Gardetanzu su često važni precizni koraci, jasno vođeni pokreti nogu, okreti i usklađene linije. Ne sadrži svaki nastup iste elemente, a akrobatika nije pouzdan jedini kriterijum. Napetost tela i sigurni doskoci mogu biti presudni i tamo gde nema naročito visokih pokreta. Zašto vidljiv napor ne znači automatski izgradnju mišića, objašnjava tekst o izgradnji mišića plesom.

U grupi se utisak stvara i među plesačima: razmaci ostaju jasni, redovi se menjaju, a muzički akcenti se poklapaju. To što se pokreti izvode istovremeno ne znači da svi moraju sve vreme da rade isto. I naizmenični ulasci mogu biti pažljivo osmišljeni. U više narativnom scenskom plesu, likovi i prizori povezuju priču, kao što objašnjava tekst o razumljivim pričama u scenskom plesu.

Za tradiciju karnevalskih sednica u Bonnu iz toga proizlazi korisna razlika: povod određuje okvir programa, koreografija objašnjava ples, a priča o ulozi objašnjava podelu uloga. Ovi slojevi mogu da se prepliću, a da nijedan u potpunosti ne određuje drugi. Dakle, istorijska ženska uloga nije ni tehnička plesna kategorija ni potpun opis osobe na sceni.