Šta su ponudili vrhunci Međunarodnog plesa Bonn

Za Bonn je od sezone 2007/2008. dokumentovan ciklus gostujućih predstava „Highlights des Internationalen Tanzes“. Njegova ideja bila je da na scenu Opere poziva kompanije iz celog sveta koje izvode klasični balet i savremeni ples. Jedan od fokusa bile su premijere u Nemačkoj. Ovi podaci opisuju tadašnji okvir, a ne današnju ponudu.

Iz toga se može iščitati jasna osnovna kustoska ideja: Različita umetnička dela povezana su zajedničkim mestom izvođenja i nazivom ciklusa. Pozivanje međunarodnih kompanija otvorilo je različite perspektive na scenski ples. Međutim, zajednički okvir nije zahtevao ni zajedničku tehniku ni jedinstven način pripovedanja.

Zamisli, kao opšti primer, dve scenske večeri: u jednom delu grupa raspoređuje svoja tela u simetrične linije, dok se u drugom formacija rasipa u pojedinačne susrete. Ciklus može da predstavi oba dela jedno pored drugog, a da ih ne proglasi jednim stilom. To je primer ovog principa, a ne opis konkretnih gostujućih predstava u Bonnu. Širi kontekst pruža plesno pozorište u Bonnu između gostujućih predstava i nezavisne scene.

Kada se klasični balet i savremeni ples predstave zajedno, to ne znači automatski da se tradicija suprotstavlja napretku. Ovi pojmovi označavaju različite referentne okvire, a ne hijerarhiju. Balet raspolaže razrađenim vokabularom pokreta, dok savremeni ples obuhvata različite pristupe koji mogu da istražuju telo, prostor, težinu ili percepciju.

Granice pritom ne prolaze jasno između pojedinačnih kompanija. Plesači i plesačice sa klasičnim obrazovanjem mogu da izvode savremene koreografije. S druge strane, savremeno delo može da koristi uspravne linije ili precizne grupne formacije. Zato bi jednačina „balet znači eleganciju, savremeni ples znači blizinu poda“ bila previše pojednostavljena.

Konkretnija razlika pre se uočava u načinu na koji se pokret koristi: podignuta ruka može da zaokruži jasan oblik, pripremi promenu pravca ili izbaci telo iz ravnoteže. Isti vidljivi položaj tada ima različite funkcije. Za dokumentovani ciklus u Bonnu, povezivanje ove dve oblasti značilo je stilski raspon, a ne nužno suprotnost u programu.

Ni „međunarodno“ nije tehnička kategorija. Ta reč označava poreklo pozvanih plesnih kompanija, ali ne govori o tome da li je neko delo narativno, apstraktno, čvrsto povezano s muzikom ili obeleženo pauzama.

Kuratirani niz gostujućih predstava može se posmatrati kao prilika za uporedno gledanje. Ne moraš da svedeš pojedinačna dela na zajedničku poruku. Često je zanimljivije koja pitanja ista scena različito postavlja: Kako se kreće grupa? Šta se dešava između dva tela? Kakvu ulogu ima tišina?

Zamisli trenutak u kojem više ljudi istovremeno zastane. U jednoj koreografiji taj zastoj može da zaključi muzičku frazu. U drugoj čini oklevanje vidljivim, a u trećoj usmerava tvoj pogled na razmake između tela. Dela se ne razlikuju samo po pokretu već i po njegovoj funkciji u datom kontekstu.

Tako i naslov „Highlights“ postaje razumljiv: on označava izbor, ali još ne objašnjava zašto je određeno delo odabrano. Zabeležene ključne tačke omogućavaju da sagledaš širinu izbora, ali ne i da rekonstruišeš pojedinačne odluke o izboru ili napraviš rang-listu trupa.

Ako te takvo zapažanje podstakne da i sam/a počneš da se krećeš, to je drugačiji pristup od odlaska na predstavu. Na časovima plesa u Bonnu možeš da isprobaš pokret sam/a, umesto da isključivo posmatraš njegovo koreografsko dejstvo sa strane.