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Freie Szene6 Minuten

Wie CocoonDance Bonn als Tanzort mitgeprägt hat

Piše: Mary De LucaAžurirano

Ukratko
  • CocoonDance je 2000. godine osnovan kao plesna grupa iz Bonna, a osnovali su ga Rafaële Giovanola i Rainald Endraß.
  • U Bonnu je CocoonDance zabeležen kao umetnička i kustoska snaga u Theater im Ballsaal.
  • Umetnički rad razvija ples, a kustoski rad povezuje različite umetničke pozicije.
  • Sačuvani opis ne potvrđuje današnji sastav, produkcije koje su u toku niti nepromenjene nadležnosti.

Wer Tanz nur mit fertigen Aufführungen verbindet, sieht einen wichtigen Teil der Arbeit nicht. Auch Entscheidungen darüber, welche Bewegungen untersucht und welche künstlerischen Stimmen sichtbar werden, prägen das, was du auf einer Bühne wahrnimmst.

DefinitionKuratieren

Kuratieren bezeichnet das begründete Auswählen und Zusammenstellen künstlerischer Arbeiten für einen gemeinsamen Präsentationsrahmen. Im Tanz kann dadurch ein Zusammenhang zwischen Werken entstehen, die ganz unterschiedlich mit Körper, Raum oder Zeit umgehen.

Die Gründung gibt der künstlerischen Arbeit einen Namen

CocoonDance wurde im Jahr 2000 von Rafaële Giovanola und Rainald Endraß gegründet. Damit lässt sich die Gruppe in Bonn historisch konkret verorten. Diese Angabe benennt einen Ursprung, aber noch keine Bewegungstechnik, keine feste Besetzung und keinen bestimmten Aufführungsstil. Gerade bei einem Gruppenporträt ist diese Trennung wichtig: Ein Name verbindet Arbeiten miteinander, ersetzt jedoch nicht die Beschreibung dessen, was in einem einzelnen Werk geschieht.

Die überlieferte Darstellung ordnete CocoonDance der freien Tanzszene zu und beschrieb die Gruppe als verantwortlich für die Leitung und Kuratierung der Tanzsparte am Theater im Ballsaal. Damit waren neben der eigenen künstlerischen Arbeit auch Entscheidungen über einen Präsentationsrahmen verbunden. Welches Gewicht einzelne Tätigkeiten damals hatten, geht aus der knappen Beschreibung nicht hervor.

Eine künstlerische Gruppe ist weder ein einzelnes Stück noch automatisch ein Unterrichtsangebot. Für dich bedeutet das: Du kannst den Namen als Ausgangspunkt nehmen, ohne jeder Aufführung dieselben Eigenschaften zuzuschreiben. Auch die institutionelle Geschichte anderer Bonner Bühnen ist davon zu unterscheiden; den Zusammenhang erläutert die Seite über das Ende der eigenen Tanzsparte am Theater Bonn. Daraus folgt keine Aussage über die heutige Organisation von CocoonDance.

Beleška sa probe beleži pitanje, dok predstava može da ga učini telesno doživljivim.
Beleška sa probe beleži pitanje, dok predstava može da ga učini telesno doživljivim.

Kreiranje i kuriranje polaze od različitih tačaka

Umetnički rad ne počinje tek kada je završeno delo pred publikom. Koreografski rad obuhvata odluke o pokretima, prostornim odnosima i vremenskom toku. Korak može da se ponavlja, uspori ili prekine. Grupa može da se kreće istovremeno ili da uporedo izvodi različite impulse. Ovi primeri objašnjavaju delatnost uopšteno, ne opisuju konkretnu produkciju grupe CocoonDance.

Kuriranje polazi od druge tačke. Tu se odlučuje koja će se umetnička dela pojaviti u zajedničkom okviru i kakvi će odnosi tako nastati. Dva dela mogu različito da obrađuju isti telesni pokret. Ali mogu biti zanimljiva i upravo zbog svoje suprotnosti, na primer kada jedno delo prikazuje mnogo promena pokreta, a drugo se dugo zadržava na jednoj situaciji.

Kuratorska odgovornost ne znači da sva prikazana dela potiču od iste grupe. Isto tako, zajedničko mesto izvođenja ne znači da svi učesnici zastupaju istu estetiku. Istorijski opis grupe CocoonDance zato osvetljava dva nivoa: ples se osmišljavao i ples se smeštao u šire kontekste. Ovaj opis ne potvrđuje da iste odgovornosti važe i danas. Ipak, ovo razlikovanje je korisno za razumevanje tadašnje uloge: objašnjava zašto je jedna grupa mogla da bude značajna za plesno mesto i izvan sopstvenih dela.

Woran du die beiden Aufgaben erkennst

Tako je

  • Tumačiti odluku o pokretu kao deo oblikovanja
  • Razumeti izbor programa kao obrazloženu celinu
  • Kod naziva dela razlikovati izvođačku grupu od predstave
  • Povezati istorijske podatke sa kontekstom njihovog vremena

So nicht

  • Jede Bewegung als spontan und ungeplant ansehen
  • Eine Programmauswahl für eine bloße Terminliste halten
  • Den Gruppennamen für den Titel jeder Aufführung halten
  • Eine ältere Rollenbeschreibung als heutigen Spielplan lesen

Eine beschriebene künstlerische Zuständigkeit erklärt einen Zusammenhang, aber sie ersetzt keinen Beleg für das heutige Programm.

udansa-Redaktion

Die freie Szene wird durch künstlerische Beziehungen lesbar

Wenn du die freie Tanzszene in Bonn über CocoonDance verstehen möchtest, hilft ein Blick auf Beziehungen statt auf eine vermeintlich einheitliche Stilrichtung. Künstlerische Produktion, Präsentation und Wahrnehmung sind miteinander verbunden, aber nicht identisch. Eine Gruppe entwickelt eine Arbeit; ein Präsentationsrahmen macht sie zugänglich; das Publikum bringt eigene Erfahrungen in die Begegnung ein. Die dokumentierte Doppelrolle von CocoonDance veranschaulicht die Verbindung der ersten beiden Aufgaben.

Das Wort „frei“ bedeutet dabei nicht, dass eine Aufführung ohne Planung oder choreografische Festlegung entsteht. Auch experimentell wirkende Bewegungen können präzise gestaltet sein. Umgekehrt lässt sich aus einer sorgfältigen Gestaltung nicht ableiten, dass jedes Detail nur eine zulässige Bedeutung hat. Du darfst eine Arbeit aufmerksam betrachten, ohne sie sofort vollständig entschlüsseln zu müssen.

Ein hilfreicher Zugang ist die Unterscheidung zwischen Beobachtung und Deutung. Du siehst beispielsweise, dass Körper ihren Abstand verändern. Ob du darin Annäherung, Druck oder Unsicherheit erkennst, ist bereits eine Interpretation. Diese Offenheit betrifft die Wahrnehmung von Kunst, nicht fehlende Sorgfalt. Wenn daraus Interesse am eigenen Bewegen entsteht, ist zeitgenössischer Tanzunterricht in Bonn ein gesonderter Zugang. Künstlerische Bühnenarbeit und Unterricht können sich gegenseitig verständlicher machen, bleiben aber unterschiedliche Tätigkeiten.

Zwei Perspektiven auf denselben Tanzort

Werk

Eine eigene Bewegungssprache entwickeln

Der Blick richtet sich auf die Gestaltung

Du betrachtest, wie eine Arbeit Bewegungen auswählt, wiederholt oder verändert. Auch das Verhältnis zwischen den Körpern gehört dazu: Nähe kann vertraut wirken, aber ebenso Spannung erzeugen. Entscheidend ist der Zusammenhang innerhalb des einzelnen Werks.

Programm

Künstlerische Stimmen zusammenbringen

Der Blick richtet sich auf Beziehungen

Du betrachtest, welche Arbeiten in einem gemeinsamen Rahmen sichtbar werden. Unterschiedliche Ansätze können sich ergänzen oder bewusst widersprechen. Entscheidend ist der Zusammenhang zwischen den Werken, nicht die Erwartung, dass alle dieselbe Bewegungssprache verwenden.

Često postavljana pitanja

  1. Nije potrebno da imaš iskustva u plesu da bi primetio/la umetničke odluke. Obrati pažnju na nešto vidljivo, na primer na razmak, tempo ili ponavljanje. Stručno znanje kasnije može da ti pomogne da preciznije posmatraš, ali nije preduslov. Čak i bez naziva plesnih koraka možeš da primetiš kada se pokret menja i kakav utisak to ostavlja na tebe.

Vom Zuschauen zum eigenen Tanzen in Bonn

Wenn du Bewegung selbst erkunden möchtest, findest du auf udansa Tanzkurse in Bonn, unabhängig von der hier beschriebenen Bühnenarbeit.

Tanz in Bonn gemeinsam erkunden

Auf udansa findest du Menschen in Bonn, mit denen du eigene Tanzerfahrungen sammeln kannst. So kann aus deinem Interesse an künstlerischer Bewegung auch gemeinsames Ausprobieren werden.

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