Theater im Ballsaal in Bonn: Tanz als künstlerische Arbeit

Das Theater im Ballsaal in Bonn ist in der Frongasse 9 in Endenich verortet und wurde als Teil der Endenicher Kulturmeile beschrieben. Für das Verständnis des Hauses ist seine organisatorische Aufteilung besonders aufschlussreich: In der überlieferten Beschreibung lag die künstlerische Verantwortung für Theater beim fringe ensemble, für Tanz bei CocoonDance. Die Tanzgruppe wurde 2000 von Rafaële Giovanola und Rainald Endraß gegründet. Sie übernahm in diesem Modell sowohl leitende als auch kuratorische Aufgaben für den Tanz.

Die Selbstbeschreibung als Haus produzierender Künstlerinnen und Künstler verbindet den Aufführungsort mit künstlerischer Arbeit. Das Haus wurde damit nicht allein über Räume oder einen Veranstaltungskalender erklärt, sondern über diejenigen, die dort Kunst entwickelten und Verantwortung für ihre Präsentation trugen.

Getrennte Zuständigkeiten bedeuten zunächst, dass Theater und Tanz eigene künstlerische Entscheidungen zugerechnet werden können. Daraus folgt weder eine gemeinsame Handschrift noch eine feste Grenze zwischen den Ausdrucksmitteln. Eine Tanzarbeit kann Sprache verwenden, eine Theaterarbeit intensiv mit Bewegung arbeiten. Die Aufteilung benennt Verantwortung, keine Vorschrift für das Bühnengeschehen. Sie wird hier als beschriebenes Organisationsmodell eingeordnet, nicht als Bestätigung der heutigen Besetzung.

Šta umetnička produkcija u plesu podrazumeva može se razumeti na primeru jednostavne situacije na probi: Dvoje ljudi kreće jedno prema drugom. U početku se kreću istovremeno, a zatim jedna osoba počinje kasnije. Pri trećem pokušaju, jedna osoba ostaje da stoji. Prostorni zadatak je sličan, ali odnos svaki put deluje drugačije. Pokret postaje materijal na kojem se donose odluke.

Takvi pokušaji mogu da se odnose na tempo, težinu, smer pogleda, dodir ili razmak. Koreografija ne nastaje nužno tako što joj se dodaju sve teži koraci. I izostavljanje pokreta ili produžena pauza mogu da preusmere pažnju. Odlučujuće je kakav efekat odabrana forma ima u okviru rada.

Ova opšta situacija sa probe nije izveštaj o određenoj produkciji u balskoj sali. Ona pojašnjava šta obuhvata pojam produkcijske kuće: ples se razvija, odbacuje i ponovo sklapa pre nego što ga publika doživi kao predstavu. Razlika u odnosu na časove je u cilju. Na kursu učiš koje su mogućnosti pokreta; u produkciji se mogućnosti biraju za konkretan umetnički rad. O časovima se govori zasebno u tekstu savremeni ples u Bonnu.

Ako teatar u plesnoj sali posmatraš kao prostor za koji neko umetnički odgovara, predstava dobija drugačiji okvir: susrećeš se sa odlukama o pokretu i njegovom predstavljanju. Spora deonica tada ne mora da priprema teren za spektakularnu figuru. Sama može da usmeri pažnju na napor, oklevanje ili razdaljinu između tela.

Ne moraš da odgonetaš skrivenu poruku. Posmatraj, na primer, da li dva tela izvode isti pokret, a ipak deluju različito. Spušten pogled, drugačija napetost u leđima ili zakašnjela reakcija mogu da stvore odnose. Takva zapažanja su preciznija od ishitrenih ocena da je nešto lepo, teško ili nerazumljivo.

Model kuće podrazumeva i da se sopstveni umetnički rad razlikuje od izbora programa. Kuratorska odgovornost ne znači da je svaki prikazani rad sopstvena koreografija grupe koja za to odgovara. To ko je stvorio pojedinačnu predstavu drugo je pitanje od onoga kakav je profil kuće.

I u Bonnu nazivi institucija nisu međusobno zamenljivi. Istoriju plesnog sektora u pozorištu Theater Bonn objašnjava stranica o kraju sopstvene plesne trupe. Ovde je pažnja usmerena na plesnu salu kao opisani prostor umetničke odgovornosti.