Na ples u Londonu: Koji format ti odgovara?

Ako želiš da plešeš u Londonu van časova, korisno je da razlikuješ slobodno vreme za ples od vođenog učestvovanja. Na plesnom druženju sam biraš svoje korake. Muzika svira, ljudi plešu ili prave pauzu i niko ne mora da izvodi istu figuru u istom trenutku. Kratko uvodno objašnjenje ne pretvara ostatak večeri u kurs.

Na žurci veče može više da zavisi od muzičkog miksa: plesanje solo, plesanje jedni pored drugih i upoznavanje različitih ljudi razlikuju se od formata koji je izričito posvećen plesu u paru. Bal donosi svečani povod, a možda i uređeniji tok večeri. Sam naziv plesno veče ne govori mnogo o tome.

Kod plesova uz učestvovanje ili Line Dance, zajednička sekvenca može da bude okvir. Ne treba ti stalni partner, ali je važno da se snalaziš u pravcu, ritmu i promenama mesta. Pažljivo posmatranje plesnih pokreta pomaže više nego da što brže kopiraš svaki pokret. Otvoreno za goste ne znači automatski da ne moraš ništa da znaš unapred. Ni zajednička pesma sama po sebi ne stvara zajednički tok: slobodan ples dopušta lične varijacije, dok su za grupnu sekvencu potrebni prepoznatljivi koraci.

Najčešći nesporazum nastaje kada se plesni događaj procenjuje prema stilu, umesto prema njegovoj svrsi. Salsa na programu najpre opisuje muziku i ples. Iz toga ne sledi ni da će biti objašnjeni osnovni koraci, niti da svi prisutni dolaze u paru. Isto tako, promena partnera ne znači da je svaka osoba u svakom trenutku dostupna.

Na slobodnom plesnom podijumu, poziv je pozivnica. Ljubazno „ne“ završava je; korekcije bez pitanja ne pretvaraju to u čas. Ako nemaš mnogo iskustva, možeš da se držiš jednostavnog osnovnog koraka. Veliki okreti, široki pokreti rukama i iznenadna podizanja neprimereni su između parova koji stoje blizu jedni drugima.

Ni festival i program za učestvovanje nisu sinonimi. Program može da obuhvata radionice, nastupe i slobodno vreme za ples. Kako se ovi delovi razlikuju, pokazuje pregled Line Dance festivala između radionice i žurke. Za tvoje veče važan je deo u kojem zaista učestvuješ. U zajedničkom plesu u liniji držiš predviđeni razmak; kada slobodno plešeš samostalno, krećeš se tako da komšije ne moraju da prekidaju svoje pokrete. Za oba načina potrebna je pažnja, ali na različite načine.

Notting Hill Carnival posebno jasno pokazuje razliku između slobodnog plesanja i organizovanog učešća. Njegova istorija povezuje karipsku muziku, izradu kostima i kretanje ulicama. Claudia Jones je 1959. godine organizovala Karipski karneval u gradskoj većnici St Pancras. Godine 1966. čelični orkestar Russella Hendersona prošao je kroz Notting Hill na dečjoj uličnoj proslavi: muzika je prerasla u živahnu uličnu povorku.

Tradicionalni karnevalski okvir obuhvatao je maskaradu, Calypso, Soca, čelične bubnjeve i ozvučene muzičke sisteme. Čelični orkestri izvode zajednički sviranu muziku na čeličnim bubnjevima, dok ozvučeni muzički sistemi služe za pojačavanje muzike. Maskarada povezuje kostime i nastup sa organizovanom grupom. Zato je plesanje pored povorke drugačije od učestvovanja u njoj. Ova istorija ne garantuje da će se događaj trenutno odvijati na određeni način ili u određenom terminu.

To što je ulica javni prostor ne znači da je prostor parade slobodno dostupan kao plesni podijum. Putevi kojima se grupe kreću i prolazi moraju ostati slobodni. Kada plešeš napolju, veličinu pokreta određuju i podloga, vreme i gužva: pravi kratke korake umesto figura koje zauzimaju mnogo prostora i nosi čvrstu obuću umesto osetljivih đonova. Možeš fizički da doživiš muziku, a da kostime i pokrete ne tretiraš kao proizvoljnu dekoraciju. Kulturni kontekst je deo učešća, čak i ako ne učiš koreografiju.