Gledajmo zajedno u Londonu
Na udansa connect pronaći ćeš ljude u Londonu koji žele da s tobom provedu veče gledajući ples iz publike. Zajednička poseta pozorištu može da počne i bez prethodnog plesnog iskustva.
Scenska kultura6 minuta
Plesno pozorište u Londonu: Razumevanje pozornica i istorije
Piše: Bernhard De LucaAžurirano
- Kao publika, plesnu kulturu Londona možeš upoznati kroz balet, savremeni ples i Hip-Hop teatar.
- The Royal Ballet osnovan je 1931. u pozorištu Sadler's Wells Theatre pod imenom Vic-Wells Ballet.
- Breakin' Convention počeo je 2004. kao festival Hip-Hop teatra, a Dance Umbrella osnovan je 1978. za moderni i savremeni ples.
- Istorijski prikazi pozorišnih scena objašnjavaju umetničke veze, ali ne potvrđuju aktuelne predstave ni termine.
Ako ti je London nov, nazivi scenskih stilova u početku mogu da zvuče kao strani jezik. Iza njih stoje različite predstave o tome šta tela mogu da ispričaju i kakvu pažnju jedno veče zahteva od tebe.
- DefinicijaTrupa
Trupa je umetnički ansambl koji osmišljava i izvodi plesna dela. Njen naziv označava grupu, a ne automatski pozorište u kojem je gledaš.
Istorija baleta povezuje ansamble i pozorišta
Za baletske predstave u Londonu, najpre pomaže razlikovanje između kompanije, pozorišta i dela. Royal Ballet je ansambl; Royal Opera House je pozorište; Uspavana lepotica je balet. Ovi pojmovi odgovaraju na različita pitanja: Ko igra, gde se izvodi i koje se delo prikazuje?
Ova povezanost nastala je kroz istoriju. Ninette de Valois je 1931. godine, uz podršku Lilian Baylis, osnovala Vic-Wells Ballet u ponovo otvorenom Sadler's Wells Theatre. Kompanija je 1939. dobila ime Sadler's Wells Ballet. U februaru 1946. preselila se u Royal Opera House u Covent Gardenu, gde je izvela novu postavku Uspavane lepotice. Kraljevska povelja iz 1956. donela joj je ime Royal Ballet.
Postoje i drugi pravci razvoja: Marie Rambert je 1919. otvorila plesnu školu u Notting Hill Gateu, iz koje je nastala kompanija. Alicia Markova i Anton Dolin osnovali su 1950. Festival Ballet, koji je kasnije dobio ime English National Ballet.
Ova istorija ti kao publici objašnjava zašto ime pozorišta ne treba poistovećivati sa samo jednom estetikom. Klasični balet često se oslanja na utvrđene pozicije, jasne linije i razrađene uloge. Ipak, jedna kompanija može da izvodi veoma različita dela. Vodič za ples u Londonu prikazuje odlazak u pozorište uz druge načine da doživiš ples.
Festivali okupljaju umetničke perspektive
Festival nije plesni stil. On okuplja radove i tako stvara vezu među njima. Breakin' Convention počeo je 2004. u Sadler's Wells, a osnovao ga je Jonzi D. Polazište mu je bilo hip-hop pozorište: forme pokreta iz Hip-Hop kulture objedinjene su za izvođenje i edukativni rad. Virtuozna tehnika pritom može da učini vidljivim lik, sukob ili odnos unutar grupe, umesto da se pojavi samo kao samostalni trik.
Dance Umbrella osnovali su 1978. Val Bourne i Jeremy Alliger. Festival je prikazivao moderni i savremeni ples na različitim lokacijama u Londonu, među kojima su The Place i Barbican Theatre. Za razliku od plesne kompanije, naziv festivala, dakle, ne označava stalni ansambl.
The Place ima svoju prostornu istoriju. Godine 1969. Contemporary Ballet Trust preuzeo je nekadašnju salu za vežbanje na Duke's Road u Camdenu; tamo je, između ostalog, nastao London Contemporary Dance Theatre. Šesto Sadler's Wells Theatre na svojoj istorijskoj lokaciji otvoreno je 1998.
Ovi nazivi pružaju ti istorijski kontekst, a ne obećanje u vezi s današnjim programom. Ni naziv plesnog stila ne otkriva u potpunosti kako izgleda jedno veče. O tome kako pokret dobija značenje bez kontinuirane radnje govori tekst o pričama i slikama u savremenim koreografijama.
Kako pravilno protumačiti imena na najavi
Tačno
- Pročitati naziv kompanije kao naznaku izvođačkog ansambla
- Razumeti naziv festivala kao okvir za različita dela
- Pročitati godinu u scenskom portretu kao istorijsku referencu
Mit
- Smatrati kompaniju i pozorište istim
- Zaključiti na osnovu naziva festivala da je reč o jednom plesnom stilu
- Iz priče o osnivanju izvesti aktuelni termin
Predstava može da ti pokaže nešto za šta još nemaš odgovarajuće reči.
Posmatranje znači opažanje odnosa
Ne moraš da poznaješ korake da bi pratio/la plesnu predstavu. Tri pristupa pomažu ti da je posmatraš: tela, prostor i vreme. Kod tela ćeš primetiti bliskost, otpor ili zajedničke impulse za pokret. U prostoru, putevi kretanja i razmaci menjaju odnose. Vreme postaje primetno kroz ponavljanje, ubrzavanje i mirovanje, čak i kada muzika ne svira.
Ne može se svaki pokret prevesti u jasnu poruku. Scena može da dočara raspoloženje ili telesni problem, a da ne ispriča priču s početkom i raspletom. To ne znači da pogrešno doživljavaš ono što vidiš. Ponavljajući gest kasnije može delovati drugačije jer su se promenili partneri, svetlo ili tempo.
I obrnuto, scenski pokreti mogu da se prenesu na društvene plesove. Lambeth Walk potiče iz mjuzikla Me and My Girl iz 1937. godine. Iz scenske koreografije s ponosnim hodom, Adele England razvila je društveni ples koji se proširio iz plesne sale Locarno Dance Hall u Streethamu. Tako je prikazani lik postao pokret u kojem svi mogu da učestvuju.
Za veče u pozorištu, celo telo otkriva više nego izdvojen korak. Tekst o tipičnim greškama pri posmatranju plesnih pokreta objašnjava zašto su pravac, težina i pogled povezani. To važi i dok posmatraš, čak i ako ne moraš da ponoviš pokret.
Dva načina da doživiš plesno veče
Pripovedanje
Pratiš likove i sukobe
Radnja daje oslonac tvojoj pažnji
Prepoznaješ susrete, odluke i promene među likovima. Gestovi i pokreti koji se ponavljaju pomažu ti da pratiš njihove odnose. Čak i ako ti neki detalj promakne, tok priče može ostati razumljiv.
Kompozicija
Pratiš oblike i promene
Sam pokret postaje predmet posmatranja
Posmatraš kako tela uređuju prostor ili menjaju ritam. Ponavljanje i kontrast daju oslonac tvojoj pažnji. Jedno veče može fizički da te zaokupi, a da iz toga ne izvodiš nikakvu priču.
Često postavljana pitanja
Ne, za odlazak na balet nije ti potrebno prethodno plesno iskustvo. Odnosi među likovima, muzičke promene i prostorni obrasci mogu se uočiti i bez stručnih izraza. Tehničko znanje kasnije može da ti otkrije dodatne detalje, ali nije uslov da bi razumeo/la predstavu.
Balet označava plesnu tradiciju sa razrađenom tehnikom, dok plesni teatar često povezuje pokret sa pozorišnim sredstvima. To može da uključuje govor, svakodnevne radnje ili neobične scenske situacije. Granice su propustljive: balet može da pripoveda ili bude apstraktan, a plesni teatar može da bude precizno koreografisan.
Ne bi trebalo da snimaš plesnu predstavu bez izričite dozvole. Svetlost ekrana i uređaji podignuti iznad glave ometaju pogled drugima, a mogu biti ugrožena i prava na muziku i koreografiju. Dozvola za određeni odlomak ne znači automatski da smeš da snimiš celo veče.
Udobna, uredna svakodnevna odeća dobar je izbor za uobičajenu posetu pozorištu. Ne moraš da prilagođavaš svoj stil odevanja plesnom stilu na sceni. Važno je da ti bude udobno dok sediš i da odeća ne proizvodi ometajuće zvuke, na primer šuštanje materijala ili zveckanje aksesoara.
