Burleska bez skidanja odeće: kostim je deo igre

Jakna je najpre odeća. Na sceni može biti i uniforma, štit ili predmet kojim se ponosno razmećeš. Koje će značenje postati vidljivo zavisi od toga kako se njome služiš. Ako mirno poravnaš rever, to deluje drugačije nego kada isto mesto predstaviš kao dragocen pronalazak.

U burleski bez striptiza, odnos prema kostimu nosi scensku radnju. Publika mora da prepozna odluku, a ne samo pokret ruke. Dodir na kragni dobija značenje kada mu posvetiš pažnju, a zatim nastaviš nastup na drugačiji način. Nasuprot tome, ako tokom plesa stalno popravljaš odeću, to najpre izgleda kao praktično nameštanje.

Često je dovoljan jedan upečatljiv detalj: široka kragna, kontrastna postava ili lepršava marama. Ostatak odeće može slobodno da bude jednostavan. Tako se više pokreta tkanine ne nadmeće za pažnju. Kako da prebacuješ fokus između komada odeće i publike objašnjava stranica o usmeravanju pogleda u burleski. Ovde je najvažnije koju ulogu tvoj kostim preuzima u tom trenutku: da li ga pokazuješ, preuređuješ ili ga namerno ostavljaš nepromenjenim?

Otvaranje ne znači automatski svlačenje. Kada okreneš rever ka spolja, može da se pojavi iznenađujuće šarena postava. Jakna ostaje na tebi, a košulja ispod i dalje pokriva gornji deo tela. Otkriva se detalj dizajna. Kopčanje ne moraš da otvoriš više nego što je potrebno da bi se video planirani deo.

Kada nešto prebaciš, menja se raspored. Široka marama, koja je isprva opušteno prebačena preko oba ramena, zatim pada poput lente niz jednu stranu. Tako ležeran nastup odjednom može da deluje svečano. Tkanina ostaje na tebi, a njen novi položaj prenosi poruku. Kratke, pregledne kretnje tkaninom pomažu da promena bude jasna, a ne da izgleda kao zapetljavanje.

Svesno zadržavanje, nasuprot tome, zahteva vidljivu vezu sa mogućom promenom. Ruka ti poseže za dugmetom na kaputu, zastane, pa umesto toga poravna zakopčani kaput. Time pokazuješ da si napravio izbor. Ako odeću samo ostaviš netaknutom, to još nije odglumljena kostimska radnja.

Sve tri mogućnosti mogu da se uklope u muzički naglasak. Kratak zvuk, na primer, naglašava otvaranje revera, a duži ton ostavlja vremena za promenu položaja marame. Ne moraš zbog toga da dočaravaš svaki ritam niti da celu tačku gradiš oko kopčanja.

Kostimski gest postaje razumljiv kroz kontrast, položaj i putanju pokreta. Za to nikome nisu potrebni uzak struk, duge noge ili određeni rodni izraz. Otvoren rever može da pokaže isto otkriće na različitim telima. Lentom se može označiti autoritet, a da ta uloga nije vezana za određeni rod.

Izaberi položaj detalja prema pokretu koji zaista izvodiš. Ako ti pokret ramenom prija, tu možeš da zameniš maramu. Ako ti više odgovaraju manji pokreti ruku, rever koji ti je lako dostupan može da prenese tu ideju. U sedećem položaju važi ista scenska logika, samo se menjaju vidljiva površina i putanje tkanine. I ravne cipele odgovaraju ovim pokretima, jer izraz ne zavisi od visine potpetice.

Teška tkanina reaguje drugačije od lagane. Široki rukavi mogu da zaklone detalj, a tesno kopčanje može da prekine pokret. To su osobine materijala, a ne procene tvog tela. Za ponavljanje je korisno da jednu kostimsku akciju uvežbavaš odvojeno od dugih plesnih sekvenci. Za to mogu da ti posluže saveti za kratko vežbanje između časova. Ključno pitanje ostaje da li tvoj izabrani pokret čini značenje odeće vidljivim.