Kurs koreografije: Naučiti jednu scenu ili slobodno plesati?

Na časovima koreografije učiš unapred osmišljen raspored pokreta. Nisu unapred određeni samo koraci: deo koreografije mogu biti i putanje kretanja, pravci pogleda, pauze i muzički akcenti. Ova povezanost je korisna ako želiš da ponoviš određenu plesnu scenu iz filma. Zajednički zastoj tada treba da se desi tačno na mestu na koje muzika naglašava.

Časovi obično razlažu niz na pregledne celine, a zatim ih povezuju. Brojanje olakšava praćenje redosleda, a kasnije ti zvučni akcenti pomažu da ne odrađuješ samo brojeve. Pokret može biti tehnički ispravan, a ipak doći prerano. Zato cilj učenja obuhvata povezanost pokreta, trenutka i efekta.

Ustaljeni nizovi nikako nisu samo materijal za nastup. I kombinacija figura u Quickstepu od tri elementa koristi unapred određen redosled da bi prelazi bili jasni. Razlika je u tome da li je taj redosled željeni konačni rezultat ili okvir za vežbanje koji ćeš kasnije menjati. Konkretna filmska scena, kao što je Grease Hand Jive, može se prepoznati po karakterističnim pokretima.

Filmska scena pokazuje ti u kom pravcu se telo kreće, ali ne uvek i kako pokret nastaje. Ugao kamere, montaža i odeća mogu da sakriju kontakt stopala s podom ili prenošenje težine. Zato, ako kopiraš samo vidljivu formu, možda ćeš držati ruku na pravom mestu, ali stajati na pogrešnom stopalu za sledeći korak.

Plesna tehnika bavi se preduslovima za to: stabilnim osloncem, koordinacijom pokreta, ritmom i kontrolisanim prelazima. U plesu u paru tome se dodaju kontakt i usklađivanje namera u pokretu. To što znaš napamet zajedničko okretanje ne znači još da možeš pouzdano da ga vodiš ili pratiš sa drugim partnerom.

Jedan primer je prenošenje težine u Slowfoxu: tok pokreta ne nastaje samo velikim koracima, već i načinom na koji se telo kreće dalje preko stopala koje nosi težinu. Takvi principi ostaju korisni i kada se redosled promeni.

Koreografija i plesna tehnika zato nisu suprotnosti. I za unapred određeni niz potrebna je tehnička vežba. Razlika je u tome da li učiš da izvedeš određeni deo stabilno ili da primeniš princip u više situacija. Zbog toga slični trenuci na času mogu da služe različitim ciljevima.

Odluka između koreografije i plesne tehnike postaje jasnija kada zamisliš trenutak posle časa. Želiš li da pustiš istu muziku i otplešeš željenu scenu od početka do kraja? Onda je utvrđen redosled dobar oslonac. Možeš da radiš na preciznosti, a da ne moraš stalno da izmišljaš nove pokrete.

Ako, pak, želiš da plešeš uz neku drugu odgovarajuću pesmu, tvojoj veštini treba više prostora za prilagođavanje. Prenosive osnove plesnog stila omogućavaju ti da biraš pokrete, prilagođavaš njihov opseg i iznova osmišljavaš prelaze. Slobodno plesati ne znači odbaciti sva pravila. Ritam i principi pokreta karakteristični za taj stil i dalje ti služe kao smernice.

Oba pristupa mogu da budu deo istog časa. Kratka koreografija tada služi kao zajednički materijal pomoću kog učiš neki princip pokreta. Ako se zatim promeni muzika ili se otvori mogućnost da promeniš redosled, dobijaš priliku da primeniš naučeno. Ako je svako ponavljanje neizmenjeno, pre svega uvežbavaš tu verziju.

Želja da pohađaš kurs filmske koreografije takođe može da znači dve stvari: da ponoviš scenu ili da razumeš njen jezik pokreta. Nijedan od tih ciljeva nije zahtevniji samo zato što je unapred određen ili slobodan. Presudno je koji rezultat zaista želiš da postigneš.