Flamenco kultura: Sevillanas, zajedničko učenje i scena

Sevillanas su deo andaluzijske kulture slavlja, što je posebno vidljivo na sajmovima i okupljanjima povodom hodočašća. Usko su povezane sa svetom Flamenca, ali nisu samo pojednostavljena Flamenco koreografija. Istorijski, njihovi koreni vode do Seguidillas, španske tradicije pesme i plesa. Za tebe je najvažnije sledeće: dvoje ljudi poznaje isti sled koraka i zajedno ga izvodi.

Jedan potpuni prolaz sastoji se od četiri Coplas, odnosno četiri otpevana i otplesana dela. Svaka Copla ima svoj niz koraka sa ponavljajućim orijentirima. U njima ćeš se susresti sa osnovnim pokretima, prolascima jedno pored drugog i zajedničkim završetkom. Koreografija zamenjuje kontinuirano vođenje dodirom ruku. Oboje uglavnom znate šta sledi, a pogled i razmak povezuju vaše pokrete.

Ako želiš da naučiš Sevillanas, korisno je da napraviš ovu razliku: pamćenje samih koraka Sevillanasa i plesanje u paru dva su različita zadatka u učenju. Partneri se često menjaju između potpunih prolaza, a uz dogovor i između Coplas. To je mogućnost za društveni ples, a ne obaveza unutar svake sekvence. Za širu sliku, uvod u učenje Flamenca pružiće ti odgovarajući okvir.

Nastava Flamenca može imati različite fokuse. Na času tehnike radiš na pojedinačnim pokretima, dok ih na kursu koreografije povezuješ u duži niz. Rad na repertoaru znači da održavaš već naučene plesove spremnim za izvođenje i preciznije ih oblikuješ. Nastava Sevillanasa usredsređena je, nasuprot tome, na četiri zajednička obrasca i orijentaciju prema partneru. Telesne osnove Flamenca zasebna su oblast učenja, a ne celokupna praksa nastave.

Uz snimak, muzički tok je isti pri svakom ponavljanju. Pratnja uživo donosi odluke u trenutku: pevanju je potreban prostor, gitara povezuje delove, a plesači jasno pokazuju svoje namere. Zato se na probi dogovara koji će se deo pevati, gde ples počinje i kako izgleda zajednički završetak. Zatim ansambl isprobava taj dogovor kroz zvuk.

Proba uživo je saradnja, a ne samo zahtevnija verzija vežbanja uz snimak. U početku može obuhvatati samo kratak odlomak. Pritom učiš i da odustaneš od sopstvene ideje za pokret kada neko drugi upravo muzički razvija nešto svoje. Probe za nastup uključuju i izlaske i odlaske sa scene, prostorne pozicije i prelaze između nastupa. Ti zadaci često izostaju sa redovnih časova, iako odmah postaju vidljivi na sceni.

Istorija Flamenca ne može se svesti na jedno poreklo. U Andaluziji se ova umetnost razvijala u različitim društvenim i muzičkim kontekstima. Gitani, špansko romsko stanovništvo, presudno su oblikovali pevanje, ples i usmeno predanje. O njihovom doprinosu treba govoriti zajedno s iskustvima isključenosti, a ne kao o dokazu urođenog temperamenta. U 19. veku, kafane poznate kao cafés cantantes pružale su važne mogućnosti za javne nastupe i podsticale profesionalizaciju.

Danas je tablao prostor namenjen izvođenju Flamenca. Tamo često možeš da doživiš kraće nastupe u kojima su ples, pevanje i gitara tesno povezani. Peña, s druge strane, organizuje aktivnosti u okviru udruženja; na njenom koncertu mogu nastupati profesionalni umetnici, a da ona pritom ne postane komercijalni lokal za predstave. Juerga je, pak, neformalno zajedničko muziciranje, a ne određena vrsta zgrade.

I scena može imati različite oblike. Solo nastup uz pratnju ističe neposrednu komunikaciju malog ansambla. Grupne tačke zahtevaju usklađeno kretanje kroz prostor i zajedničke ulaske. Savremeni Flamenco može se povezivati s pozorištem, drugim pokretnim izrazima ili elektronskim zvukom. To ne znači da je automatski manje vezan za tradiciju niti da je po pravilu razumljiviji. Dok gledaš, obrati pažnju na to šta konkretna produkcija želi da ispriča telom, glasom, zvukom i prostorom.