Tango nije ples koji se jednostavno broji. Tek kada razumeš suptilne nijanse instrumenata i osetiš dušu muzike, svaki korak se pretvara u pravi razgovor bez reči.
Bandoneon je ručna harmonika poreklom iz Nemačke, koja je krajem 19. veka stigla u Argentinu. Zahvaljujući svom setnom, višeslojnom zvuku, postao je nezamenljiv glavni instrument i emotivna duša Tango Argentino.
Ko počne sa Tango Argentino, brzo shvata da ovim svetom vladaju tri potpuno različita ritma. Klasični Tango čini osnovu, nošen laganim, često melanholičnim taktom od četiri četvrtine. Ovde umetnost leži u svesnom usporavanju i igri sa tišinom između taktova. Potpuno drugačije se predstavlja Tango Vals, koji interpretira klasični bečki valcer u tročetvrtinskom taktu i zahteva fluidnu, kružnu dinamiku.
Živahan kontrast tome pruža Milonga. Ona se zasniva na brzom dvočetvrtinskom taktu sa sinkopiranim akcentima, koji potiče direktno iz afričkog Candombe-a. Razlika između Tango Vals Milonga dakle ne leži samo u matematičkim taktovima, već pre svega u emocionalnom karakteru kompozicija. Dok Tango ostavlja prostor za duboku dramatiku, Milonga zahteva razigranu, gotovo nestašnu lakoću bez elegičnih pauza.
Epoha između 1935. i 1955. godine smatra se zlatnim dobom tanga, kada su legendarni orkestri ispunjavali plesne dvorane Buenos Ajresa. Svaki od ovih ansambala razvio je prepoznatljiv zvuk, koji plesači i danas prepoznaju već od prvih taktova. Orkestar Huana D’Arienzoa, poznat i kao kralj ritma, revolucionisao je scenu energičnim, ritmički preciznim stilom koji je vratio ljude na plesni podijum. Njegove kompozicije su izuzetno pogodne za usvajanje preciznog ritma Argentine Tango u sopstvenom telu.
Elegantan kontrast stvorio je Karlos Di Sarli. Njegova muzika teče kao med, nošena lirskim deonicama violina i veličanstvenim klavirskim akordima. Di Sarli od plesača zahteva ekstremnu smirenost i sposobnost da sa uživanjem produže duge korake. Ko, s druge strane, traži duboku melanholiju i dramatične prelome, sluša Anibala Troila. Njegovi aranžmani ostavljaju bandoneonu, uzdišućem srcu tanga, maksimalan prostor za emotivna sola.
Jednostavno zatvori oči kod kuće i slušaj Tango numeru, a da se pritom ne pomeraš. Pokušaj da pratiš putanju samo jednog instrumenta, poput violine ili bandoneona, od početka do kraja.
Tango se ne pleše nogama, već srcem. Ko ne upija muziku u sebe, samo se bavi sportom, ali ne pleše Tango.
Da bi mogao da naučiš i produbiš sopstvenu muzikalnost u Tango, pomaže strukturiran pristup slušanju. Uspešni kompozitori Tango Argentino retko su svoje kompozicije ostavljali u krutom metronomskom taktu. Umesto toga, oni koriste takozvani rubato, elastično rastezanje i usporavanje tempa, na šta plesači moraju da se prilagode. Ko nauči da čuje takt u Tango, zato prvo obraća pažnju na bandoneon i kontrabas, koji zadaju ritmičku strukturu.
Praktičan početak postižeš tako što se tokom slušanja fokusiraš na jedan instrument, na primer samo na klavir ili violine. Pokušaj da predvidiš akcente i krajeve fraza u muzici. Muzička kompozicija u Tango je strukturirana kao razgovor, postoje pitanja i odgovori između grupa instrumenata. Ko razume ove muzičke dijaloge, ne pleše više samo tvrdoglavo na brojanje, već i sam postaje deo orkestra.
Pokretački puls za ritmične plesače
Kralj takta se oslanja na maksimalnu preciznost, visok tempo i tvrd, marševski ritam. Njegove kompozicije su savršene za dinamične korake i ritmične akcente na plesnom podijumu.
Tečna elegancija za mirne trenutke
Gospodar tanga očarava svojom odmerenom elegancijom, tečnim violinama i veličanstvenim klavirskim deonicama. Njegova muzika zahteva mir, duge, klizeće korake i duboku, meditativnu povezanost u paru.
Klasični Tango se pleše u laganom taktu od četiri četvrtine, dok se Vals pleše u tečnom taktu od tri četvrtine. Milonga se, s druge strane, zasniva na brzom, veselom taktu od dve četvrtine sa jakim naglaskom na sinkopama.
Pronađi odgovarajući kurs i nauči da tumačiš muziku u paru.
