Wie Sirtaki Ursprung und Form im Kino fand

Sirtakis historia börjar som en namngiven, världsberömd dansform med Alexis Sorbas, Michael Cacoyannis film från 1964. För filmen skapades en dansmässig kombination som börjar lugnt och stegras till snabbare rörelser. Koreografin tillskrivs vanligtvis Giorgos Provias, musiken är komponerad av Mikis Theodorakis. Anthony Quinn och Alan Bates gestaltade karaktärerna som gjorde dansen känd för publiken.

Det nya var kombinationen som skapades för filmen, inte hela rörelsematerialet. Äldre grekisk danstradition bidrog med steg, hållningar och den gemensamma kroppskontakten. Sirtaki är därför varken en filmuppfinning utan föregångare eller bara en gammal bydans under ett oförändrat namn. Dansen växte fram i mötet mellan traditionellt material och medveten utformning för bioduken.

När du betraktar folkdans och folklore i deras olika former är den här åtskillnaden användbar: enskilda rörelsers ålder säger inget om åldern på en viss koreografi. Även en ny sammansatt form kan ha regionala rötter. När det gäller sirtaki går det att tydligt ange varför den sattes samman: en film vars musik och bilder nådde en internationell publik.

I den långsamma delen av Sirtaki känner du igen likheten med Hasapiko: en sammanlänkad rad, kontrollerade viktförflyttningar och rörelser som ger tid att sätta ner foten och hitta balansen. Hasapiko dansas vanligtvis i 4/4-takt i sin långsamma form. Händerna vilar ofta på axlarna på personerna bredvid. Därför märks små skillnader i tajmingen direkt, utan att någon behöver dra i de andra.

Den snabba delen anknyter till Hasaposerviko, en snabbare dansform som är besläktad med Hasapiko och vanligtvis går i 2/4-takt. Namnet hänvisar till en serbisk koppling. Det betyder dock inte att hela Sirtaki har uppstått genom att man helt enkelt hämtat den från en enda främmande dans.

Enbart tempohöjningen förklarar inte hela sambandet. När pulsen blir snabbare förändras också rörelsernas karaktär: stegen blir mer kompakta och reaktionerna i raden mer omedelbara. Att bara utföra en långsam figur snabbare skapar därför inte automatiskt den snabba dansformen. Filmens utformning för samman olika kvaliteter till ett igenkännbart förlopp.

Som dansare kan du alltså se och känna släktskapet fysiskt, utan att likställa de tre namnen. Hasapiko och Hasaposerviko har egna danstraditioner, medan Sirtaki använder element från dem för sin särskilda dramaturgi.

Dass Sirtaki oft als uralter griechischer Tanz wahrgenommen wird, hat viel mit seiner Verbreitung zu tun. Die Filmmusik wurde auch unabhängig vom Film bekannt. Bei Vorführungen, Feiern und touristischen Angeboten konnte die Verbindung aus Schulterreihe und zunehmendem Tempo wiederholt werden, ohne dass ihre Entstehung jedes Mal miterzählt wurde. Ein wiederkehrendes Bild wirkt irgendwann selbstverständlich.

So kann eine junge Tanzform zum kulturellen Erkennungszeichen werden. Das macht sie nicht weniger griechisch und ihre gemeinschaftliche Wirkung nicht weniger real. Es rechtfertigt aber keine Rückdatierung in eine namenlose, jahrhundertealte Dorftradition. Kulturelle Zugehörigkeit und historisches Alter beantworten verschiedene Fragen.

Auch im Kurs begegnet dir deshalb möglicherweise eine Bearbeitung statt einer genauen Rekonstruktion. Eine Gruppe braucht wiederholbare Figuren, überschaubare Wege und einen Verlauf, den alle gemeinsam tragen können. Unterschiedliche Fassungen sind dabei kein Beweis für eine falsche Herkunft, sondern Ausdruck der Weiterverwendung.

Bei internationalen Volkstänzen und ihren unterschiedlichen Überlieferungen hilft dir derselbe Blick: Wer hat eine Form gestaltet, in welchem Zusammenhang wurde sie bekannt, und wie wird sie weitergegeben? Beim Sirtaki bleibt die Antwort konkret. Seine älteren Wurzeln liegen in griechischer Tanzpraxis, seine bekannte Zusammenstellung im Kino.