Hur ImPulsTanz Wien förenar scen och utbyte

ImPulsTanz historia i Wien började 1984: Karl Regensburger och Ismael Ivo grundade de internationella dansveckorna. Sedan 1988 har festivalen hetat ImPulsTanz. Denna bakgrund hjälper till att förstå kopplingen mellan föreställningar och danspraktik. Begreppet dansveckor riktar uppmärksamheten inte bara mot enskilda kvällar på scen, utan också mot en gemensam tid för att ägna sig åt dans.

Till festivalformatet som dokumenterats hörde en period i juli och augusti på upp till fem veckor. Det beskrevs som omkring 160 workshops för professionella och nybörjare samt internationella produktioner, urpremiärer och österrikiska premiärer. Dessa uppgifter beskriver den form som har dokumenterats, inte det bindande utbudet för en kommande upplaga.

Begreppen skiljer mellan olika former av offentlighet: En urpremiär är den allra första offentliga visningen av ett verk. En österrikisk premiär visar för första gången inför publik i Österrike ett verk som redan har visats på annan plats. Workshops gör i sin tur fysiska arbetsmetoder tillgängliga. Festivalformatet ställer därmed presentation och gemensamt arbete sida vid sida, utan att likställa dem. En föreställning behöver inte vara resultatet av en workshop, och en workshop behöver inte förbereda en senare produktion.

En internationell dansfestival leder inte nödvändigtvis till ett gemensamt rörelsespråk. Samtida dans är ingen fast repertoar som alla medverkande måste behärska på samma sätt. Konstnärliga verk kan skilja sig åt i hur de utvecklar rörelser, förhåller sig till musik eller organiserar samarbetet. Internationellt utbyte ger möjlighet att lära känna sådana skillnader i praktiken, i stället för att bara läsa om dem som uppgifter om ursprung i programmet.

En allmän situation gör detta tydligt: En person utvecklar en rörelse utifrån armens vikt, en annan börjar med ett steg, en tredje med en paus. I det gemensamma arbetet kan de visa och förändra sina utgångspunkter. Det krävs ingen slutgiltig överenskommelse om vilken lösning som är rätt. Det avgörande är att arbetssättet blir begripligt för andra.

På scenen får däremot ett konstnärligt beslut en viss offentlig form. Förklaringen om Tablao som en liten Flamenco-scen, inom en annan dans och ett annat format, visar också hur mycket en föreställningsram påverkar mötet med dans. För förståelsen av ImPulsTanz är denna skillnad viktig: Presentation skapar koncentrerad uppmärksamhet, utbyte öppnar möjligheter till förändring. De båda kan komplettera varandra utan att fylla samma syfte.

Till den dokumenterade utformningen av ImPulsTanz hörde gratis klasser utomhus under namnet Public Moves. Tillsammans med föreställningar och workshops skapade de ytterligare en möjlighet att delta. Ett rörelseutbud utanför slutna rum kan också nå människor som inte i första hand skulle välja en scenkväll eller ett längre sammanhang för lärande. Det beskriver formatets funktion, inte ett löfte om framtida utbud.

Proffs och nybörjare har olika kroppsliga erfarenheter. Det behöver inte hindra möten: En enkel rörelseuppgift kan ge en oerfaren person vägledning och ge en erfaren person anledning att förändra en vana. Tillgänglighet innebär därför inte att konstnärliga frågor försvinner. Det innebär att man inte enbart behöver ta sig in via fackspråk eller befintlig teknik.

För dig i Wien kan festivalidén beskrivas så här: Du kan möta dans som publik, själv samla kroppsliga erfarenheter eller prata om arbetsmetoder. Det är olika sätt att förhålla sig till dans, inte en rangordning. Även dansundervisning utan fast partner i Wien visar i ett annat sammanhang att gemensamt lärande inte är bundet till ett befintligt par. På festivalen vidgar denna öppenhet kretsen av människor som kan engagera sig i konstnärlig rörelse.