จาก Funk สู่ Soul: รากเหง้าทางดนตรีของ Streetdance

ก่อนที่จะมีเครื่องเล่นแผ่นเสียง แซมเพลอร์ และจังหวะดนตรีที่ผลิตด้วยระบบดิจิทัล Streetdance เป็นเพียงการตอบสนองทางร่างกายต่อดนตรีสดที่เล่นด้วยมือและชวนให้เหงื่อไหลไคลย้อย ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 พลวัตทางดนตรีรูปแบบใหม่ได้พัฒนาขึ้นในเขตเมืองของสหรัฐอเมริกา โดยมีรากฐานมาจาก Soul และ Funk ดนตรีประเภทนี้มีความดิบ ตรงไปตรงมา และมีจังหวะที่หยุดไม่ได้ มันเป็นรากฐานที่ทำให้ รากเหง้าของ funk และ soul hip hop เติบโตขึ้นมาได้ หากปราศจากเสียงเบสที่เร้าใจของ Funk และความลึกซึ้งทางอารมณ์ของ Soul ก็คงไม่มีจุดเริ่มต้นของจังหวะที่นำไปสู่การกำเนิดของ Streetdance

การผสมผสานของสไตล์เหล่านี้สร้างวัฒนธรรมการเต้นรูปแบบใหม่ขึ้นมาอย่างสิ้นเชิง ในขณะที่ Soul แบบคลาสสิกมักจะเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลและลื่นไหล แต่ Funk ที่กำลังมาแรงกลับต้องการร่างกายที่ดุดัน แข็งกร้าว และระเบิดพลังได้สูง นักเต้นตอบสนองต่อจังหวะที่หนักแน่นของนักดนตรีและถ่ายทอดจังหวะที่ซับซ้อนออกมาเป็นการเคลื่อนไหวที่แตกต่างจากการเต้นรำคู่แบบคลาสสิกในสมัยนั้นอย่างสิ้นเชิง นี่คือจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่ยึดครองท้องถนนและในที่สุดก็แพร่กระจายไปทั่วโลกโดย udansa

เมื่อพูดถึง ประวัติศาสตร์ดนตรีเต้นรำแนวฟังก์ คงไม่มีใครไม่รู้จักชื่อของ James Brown ในฐานะเจ้าพ่อเพลงโซล เขาไม่ได้เพียงแค่ปฏิวัติโครงสร้างของเพลงป๊อปเท่านั้น แต่ยังวางรากฐานทางจังหวะให้กับสไตล์สตรีทแดนซ์ทั้งหมดในยุคต่อมาด้วย อิทธิพลสำคัญของ James Brown คือการเปลี่ยนน้ำหนักของดนตรีจากจังหวะแบ็คบีทแบบดั้งเดิมมาไว้ที่จังหวะที่หนึ่ง หรือที่เรียกกันว่า The One การเน้นจังหวะที่หนักแน่นและชัดเจนในจังหวะแรกนี้ บังคับให้ร่างกายต้องเคลื่อนไหวในลักษณะที่ลึกและติดดิน ซึ่งเรียกว่า Bounce

James Brown เองก็เป็นนักเต้นที่มีพรสวรรค์ ซึ่งการเคลื่อนไหวเท้าที่รวดเร็วปานสายฟ้า การฉีกขา และการหยุดจังหวะของเขา สร้างความประทับใจให้กับวัยรุ่นบนท้องถนนอย่างลึกซึ้ง วงดนตรีของเขาที่ชื่อ The J.B.'s ได้เล่นท่อนดนตรีและจังหวะหยุดพักซึ่งถือเป็นต้นกำเนิดของ ประวัติศาสตร์เบรก ในเวลาต่อมา พื้นที่ทางดนตรีเหล่านี้ที่ทำนองเพลงหยุดลงและเหลือเพียงกลองที่คอยคุมจังหวะ ได้กลายเป็นสนามเด็กเล่นสำหรับ B-Boys และ B-Girls รุ่นแรก ใครก็ตามที่ต้องการโดดเด่นในการเต้น Breaking, Locking หรือ Popping ในปัจจุบัน ยังคงต้องกลับไปใช้จังหวะพื้นฐานเหล่านี้ที่ James Brown ได้สร้างไว้ในคลับและสตูดิโอ

พลังจากท้องถนนต้องการช่องทางเพื่อเข้าถึงผู้คนในวงกว้าง และช่องทางนั้นก็คือโทรทัศน์ รายการ Soul Train ซึ่งดำเนินรายการโดย Don Cornelius ได้กลายเป็นหน้าต่างบานสำคัญที่สุดสำหรับดนตรีและวัฒนธรรมการเต้นของชาวแอฟริกันอเมริกันตั้งแต่ปี 1971 เป็นต้นมา ช่วง Soul Train Line อันโด่งดังที่นักเต้นจะเต้นเป็นคู่ผ่านแถวของผู้ชมที่กำลังปรบมือ กลายเป็นการแสดงโชว์ที่บริสุทธิ์ที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในแบบสตรีทแดนซ์ ที่นี่เองที่ ประวัติศาสตร์การเต้นของ Soul Train ได้ถูกจารึกไว้อย่างชัดเจน เนื่องจากเหล่าคนรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์จากลอสแอนเจลิสและชิคาโกสามารถนำเสนอท่าเต้นใหม่ล่าสุดของพวกเขาให้คนทั้งประเทศได้เห็น

ในรายการนี้ ผู้ชมหลายล้านคนได้เห็นสไตล์การเต้นเป็นครั้งแรก เช่น Locking ที่คิดค้นโดย Don Campbell หรือการเคลื่อนไหวที่แม่นยำเหมือนหุ่นยนต์อย่าง Popping ดนตรีจากวงอย่าง Parliament, Funkadelic หรือ Sly and the Family Stone ได้กลายเป็นซาวด์แทร็กที่สมบูรณ์แบบสำหรับการปฏิวัติทางภาพนี้ รายการนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าสตรีทแดนซ์ไม่ใช่แค่แฟชั่นชั่วคราวในตรอกซอกซอย แต่เป็นรูปแบบศิลปะที่พัฒนามาอย่างดีและเปี่ยมไปด้วยการแสดงออก ซึ่งดึงพลังโดยตรงมาจากนวัตกรรมทางจังหวะของ Funk และความจริงใจทางอารมณ์ของ Soul