ประวัติศาสตร์การเต้นรำแบบแสดงออก: เรื่องราวของ Laban และ Wigman

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้เกิดการปฏิวัติเงียบขึ้นบนเวทีเต้นรำในยุโรป ศิลปินหลายคนรู้สึกว่าการเต้นแบบคลาสสิกที่มีเส้นสายเรขาคณิตที่เคร่งครัด ชุดรัดรูปที่อึดอัด และขั้นตอนที่ถูกกำหนดไว้อย่างตายตัวของบัลเลต์คลาสสิกนั้น เปรียบเสมือนกรอบที่พันธนาการจิตวิญญาณ พวกเขาจึงมองหาศิลปะการเคลื่อนไหวที่ไม่ใช่แค่การเล่าเรื่องเพื่อความสวยงามเพียงอย่างเดียว แต่เป็นการถ่ายทอดความจริงภายในใจของมนุษย์ออกมาอย่างแท้จริง จากการต่อต้านนี้เองที่ทำให้เกิด การเต้นแบบแสดงอารมณ์ของยุโรป (European Ausdruckstanz) ซึ่งได้เปลี่ยนโลกแห่งการเต้นรำไปตลอดกาล

หัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือการปลดปล่อยร่างกาย เหล่าผู้บุกเบิกได้ละทิ้งลำดับขั้นตอนที่แข็งทื่อและลำดับชั้นของคณะเต้นรำแบบเดิมๆ แทนที่ด้วยการใช้แรงโน้มถ่วง ลมหายใจ และอารมณ์ความรู้สึกให้เป็นเครื่องมือใหม่ในการสร้างสรรค์ การเต้นรำถูกมองว่าเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่แยกออกมาเป็นอิสระ ซึ่งไม่จำเป็นต้องมีบทประพันธ์หรือแม้แต่ดนตรีเพื่อสร้างผลกระทบที่ลึกซึ้ง ปรัชญาใหม่นี้ได้วางรากฐานให้กับสิ่งที่เราเรียกกันในปัจจุบันว่าการเต้นร่วมสมัยและ ละครเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่ ที่ทันสมัย

ชื่อหนึ่งที่แยกไม่ออกจากความเข้าใจทั้งในเชิงทฤษฎีและปฏิบัติของยุคสมัยใหม่นี้คือ Rudolf von Laban ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักทฤษฎีการเคลื่อนไหวผู้มีวิสัยทัศน์ เขาอุทิศชีวิตให้กับการสำรวจพลวัตของมนุษย์ในพื้นที่ การเต้นแบบ Rudolf von Laban ไม่ใช่ระบบของท่าทางที่ตายตัว แต่เป็นการวิเคราะห์การเคลื่อนไหวเชิงลึก เขาศึกษาว่าร่างกายเคลื่อนที่ผ่านพื้นที่อย่างไรและพลังงานในรูปแบบใดที่ถูกปลดปล่อยออกมาในกระบวนการนั้น

Laban พัฒนาแนวคิดเรื่อง Kinesphere ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ล้อมรอบร่างกายและสามารถเอื้อมถึงได้ด้วยแขนขาโดยไม่ต้องเปลี่ยนตำแหน่ง ทฤษฎีแรงขับเคลื่อนของเขาจำแนกปัจจัยด้านพื้นที่ เวลา แรง และการไหลเวียน ผ่านการเล่นกับองค์ประกอบเหล่านี้อย่างมีสติ เช่น การสลับระหว่างการอ้างอิงพื้นที่แบบตรงและแบบยืดหยุ่น หรือระยะเวลาที่ฉับพลันและค่อยเป็นค่อยไป ทำให้นักเต้นได้รับคำศัพท์สากลสำหรับการด้นสด ผลงานของเขาช่วยให้นักเต้นพัฒนา การรับรู้ร่างกายในการเต้น ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเข้าใจการเคลื่อนไหวที่นอกเหนือไปจากรูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้า

ในขณะที่ Laban วิเคราะห์กฎทางโครงสร้างและพื้นที่ของการเคลื่อนไหว Mary Wigman ได้มอบจิตวิญญาณที่เต็มไปด้วยอารมณ์และความดราม่าให้กับศิลปะการเต้นแบบ Expressionist ในฐานะลูกศิษย์ของ Laban เธอได้พัฒนาสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นและรุนแรงในแบบของตัวเอง วิธีการของ Mary Wigman ให้ความสำคัญกับความรู้สึกที่บริสุทธิ์และประสบการณ์การดำรงอยู่เป็นอันดับแรก Wigman มักจะเต้นด้วยเท้าเปล่า ใช้หน้ากาก และบ่อยครั้งที่เธอตัดดนตรีประกอบออกไปโดยสิ้นเชิงในการออกแบบท่าเต้น เพื่อให้เหลือเพียงจังหวะจากการหายใจและการเต้นของหัวใจของเธอเองเท่านั้น

สำหรับ Wigman การเต้นรำคือพิธีกรรมของการเผชิญหน้ากับตนเอง เธอใช้ขั้วตรงข้ามระหว่างความตึงและความผ่อนคลายเพื่อทำให้สภาวะทางจิตใจ เช่น ความกลัว ความโศกเศร้า หรือความปีติยินดี กลายเป็นสิ่งที่สัมผัสได้ทางกายภาพ การเคลื่อนไหวของเธอมักจะหนักแน่น ติดดิน มีเหลี่ยมมุม และไม่ปรุงแต่ง ซึ่งเป็นการต่อต้านความไร้น้ำหนักของบัลเลต์คลาสสิกอย่างตั้งใจ การมุ่งเน้นที่ความจำเป็นภายในของการเคลื่อนไหวอย่างไม่ประนีประนอมนี้ยังคงส่งผลต่อการฝึกฝนในแนว Modern Dance จนถึงปัจจุบัน ใครก็ตามที่กำลังด้นสดในคลาสเต้นร่วมสมัยในวันนี้ มักจะใช้เสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่ udansa เคยต่อสู้เพื่อให้ได้มาอย่างยากลำบากในอดีต โดยที่บางครั้งก็ไม่รู้ตัวด้วยซ้ำ