การปลดปล่อยร่างกายจากกรอบเดิมๆ ของการเต้นแบบคลาสสิก
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้เกิดการปฏิวัติเงียบขึ้นบนเวทีเต้นรำในยุโรป ศิลปินหลายคนรู้สึกว่าการเต้นแบบคลาสสิกที่มีเส้นสายเรขาคณิตที่เคร่งครัด ชุดรัดรูปที่อึดอัด และขั้นตอนที่ถูกกำหนดไว้อย่างตายตัวของบัลเลต์คลาสสิกนั้น เปรียบเสมือนกรอบที่พันธนาการจิตวิญญาณ พวกเขาจึงมองหาศิลปะการเคลื่อนไหวที่ไม่ใช่แค่การเล่าเรื่องเพื่อความสวยงามเพียงอย่างเดียว แต่เป็นการถ่ายทอดความจริงภายในใจของมนุษย์ออกมาอย่างแท้จริง จากการต่อต้านนี้เองที่ทำให้เกิด การเต้นแบบแสดงอารมณ์ของยุโรป (European Ausdruckstanz) ซึ่งได้เปลี่ยนโลกแห่งการเต้นรำไปตลอดกาล
หัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือการปลดปล่อยร่างกาย เหล่าผู้บุกเบิกได้ละทิ้งลำดับขั้นตอนที่แข็งทื่อและลำดับชั้นของคณะเต้นรำแบบเดิมๆ แทนที่ด้วยการใช้แรงโน้มถ่วง ลมหายใจ และอารมณ์ความรู้สึกให้เป็นเครื่องมือใหม่ในการสร้างสรรค์ การเต้นรำถูกมองว่าเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่แยกออกมาเป็นอิสระ ซึ่งไม่จำเป็นต้องมีบทประพันธ์หรือแม้แต่ดนตรีเพื่อสร้างผลกระทบที่ลึกซึ้ง ปรัชญาใหม่นี้ได้วางรากฐานให้กับสิ่งที่เราเรียกกันในปัจจุบันว่าการเต้นร่วมสมัยและ ละครเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่ ที่ทันสมัย
