ประวัติศาสตร์การเต้นรำพา ผู้คนมาพบกัน
บน udansa คุณจะพบคู่เต้นในลอนดอน และยังพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำต่าง ๆ ได้ด้วย
โดย Mary De Lucaอัปเดต
บน udansa คุณจะพบคู่เต้นในลอนดอน และยังพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำต่าง ๆ ได้ด้วย
ท่วงท่าการเดินที่คุ้นเคยอาจดูราวกับเป็นไอเดียการเต้นที่สมบูรณ์แบบขึ้นมาบนเวทีได้ในทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงแลมเบธวอล์ก (Lambeth Walk) ก็ควรแยกให้ออกระหว่างชีวิตประจำวันตามที่นำเสนอ กับสิ่งที่โรงละครและชั้นเรียนเต้นรำนำมาต่อยอด
การเต้นตามกระแส (Modetanz) คือการเต้นที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงเวลาจำกัด และมีผู้คนจำนวนมากเต้นตาม
จุดเริ่มต้นของแลมเบธวอล์ก (Lambeth Walk) อยู่ในลอนดอน แต่เรื่องราวการเต้นที่เป็นที่รู้จักเริ่มต้นจากเพลงในละครเพลง The Lambeth Walk มาจากเรื่อง Me and My Girl ในปี 1937 ชื่อนี้อ้างถึงถนนสายหนึ่งในแลมเบธ ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องตลาดริมถนนและวัฒนธรรมของชนชั้นแรงงาน เพลงนี้จึงนำเรื่องราวในชีวิตประจำวันมาไว้บนเวที อย่างไรก็ตาม ชื่อถนนเพียงอย่างเดียวไม่ได้ยืนยันว่ามีท่าเต้นที่สมบูรณ์แบบซึ่งใช้ชื่อนี้อยู่ที่นั่นแล้ว
ท่าเต้นบนเวทีพัฒนาจนกลายเป็นการเต้นเดินย่างที่ดูโอ้อวด นักแสดงลูปิโน เลน อธิบายท่วงท่านี้ว่าเป็นการเลียนแบบท่าเดินของชาวค็อกนีย์อย่างเกินจริง คำว่า เกินจริง เป็นสิ่งสำคัญ: การแสดงทำให้ท่าทางในชีวิตประจำวันดูโดดเด่น เพื่อให้เธอมองเห็นตัวละครและท่าทีของเขาในนั้น การเดินกลายเป็นการเคลื่อนไหวเพื่อการแสดงผ่านการออกแบบอย่างตั้งใจ
ที่มาเช่นนี้อธิบายได้ว่าทำไมจึงไม่ควรมองแลมเบธวอล์กเป็นเพียงชุดท่าเต้นที่เป็นกลาง ในรูปแบบการแสดงบนเวที ท่าเดินนี้สื่อความหมายเกี่ยวกับผู้คนที่ถูกนำเสนอ หากเธอสนใจเวทีการแสดงและประวัติศาสตร์การเต้นในลอนดอน ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นว่าการเต้นอาจเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบทบาทดั้งเดิมในละครเวทีได้อย่างไร

การเคลื่อนไหวบนเวทีที่ทรงพลังยังไม่ใช่รูปแบบการเต้นรำสังคมที่สมบูรณ์ บนเวที สิ่งสำคัญคือสิ่งที่ผู้ชมได้เห็น แต่บนฟลอร์เต้นรำ สิ่งสำคัญเพิ่มเติมคือผู้คนสามารถเคลื่อนไหวตามกันและทำซ้ำร่วมกันได้หรือไม่ Adele England ครูสอนเต้นรำได้นำลัมเบธ วอล์ก (Lambeth Walk) มาดัดแปลงเป็นการเต้นรำสังคม ด้วยเหตุนี้ บทบาทของเธอจึงแตกต่างจากบทบาทของ Lupino Lane ผู้แสดง
การดัดแปลงให้เหมาะกับฟลอร์เต้นรำเป็นส่วนสำคัญที่ช่วยเผยแพร่การเต้นนี้ การดัดแปลงนี้เปลี่ยนแนวคิดสำหรับการแสดงให้เป็นรูปแบบที่ผู้เข้าร่วมเต้นได้ อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรสรุปไปถึงลำดับท่าเต้นที่แน่นอนจากข้อมูลนี้ เพราะประวัติความเป็นมาที่มีหลักฐานรองรับอธิบายถึงการเปลี่ยนรูปแบบ ไม่ได้ระบุรายละเอียดการเคลื่อนไหวทั้งหมดของการเต้นแต่ละฉบับในอดีต
เมื่อพูดถึงการเต้นจากละครเวที ความแตกต่างนี้มักถูกมองข้าม ชื่อที่คุ้นเคยอาจทำให้การแสดงหลายรูปแบบดูเหมือนเป็นผลงานเดียวกัน แต่ฉากหนึ่งอาจสร้างขึ้นเพื่อนักแสดงคนเดียว ขณะที่การเต้นฉบับหนึ่งอาจมีเป้าหมายเพื่อให้ทุกคนเต้นร่วมกันได้ ดังนั้น เมื่อสังเกตและเลียนแบบท่าเต้น สิ่งสำคัญคือคุณกำลังชมการแสดงประเภทใด ท่าทางที่โดดเด่นเพียงอย่างเดียวไม่ได้อธิบายว่าท่านั้นมีหน้าที่อย่างไรในการเต้นร่วมกัน
การดัดแปลงของ England ช่วยให้เข้าใจว่า ประวัติของลัมเบธ วอล์กเกี่ยวข้องทั้งกับงานละครเวทีและการสอนเต้น การกล่าวถึงเพียงด้านใดด้านหนึ่งย่อมทำให้เส้นทางจากการแสดงสู่การมีส่วนร่วมไม่ครบถ้วน
ถูกต้อง
ตำนาน
หากหลังจากอ่านประวัติศาสตร์การเต้นแล้วคุณอยากลองเต้นด้วยตัวเอง ที่ udansa มีคอร์สในลอนดอนให้เลือก
ที่มาของลัมเบธวอล์ก (Lambeth Walk) ไม่ได้มีเพียงชื่อถนนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดัดแปลงเพื่อใช้บนเวทีและฟลอร์เต้นรำด้วย
จาก Locarno Dance Hall ใน Streatham ท่าเต้นของ Adele England แพร่หลายไปทั่วบริเตนใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ด้วยเหตุนี้ ห้องเต้นรำเก่าแก่แห่งนี้จึงเป็นจุดเริ่มต้นของการเผยแพร่ท่าเต้น และเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ การจัดวางบริบทเช่นนี้ไม่ได้บอกอะไรเกี่ยวกับค่ำคืนแต่ละครั้ง จำนวนผู้เข้าชม หรือรายละเอียดของสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่น หลักฐานที่มีเพียงพอจะอธิบายเส้นทางของท่าเต้นได้ก็คือ แนวคิดจากเวทีที่ดัดแปลงให้เหมาะกับการเต้นรำเพื่อสังคมได้รับการนำไปใช้ต่อ นอกเหนือจากสถานที่ที่ท่าเต้นถือกำเนิดขึ้น
ในปี 1938 แลมเบธวอล์ก (Lambeth Walk) ไปถึงสหรัฐอเมริกา และมีผู้เต้นกันในปารีสกับปรากด้วย แม้ผู้เต้นจะไม่ได้มาจากชุมชนที่ท่าเต้นต้นฉบับกล่าวถึงอีกต่อไป แต่ชื่อท่าเต้นก็ยังคงเชื่อมโยงกับลอนดอน ความแตกต่างระหว่างต้นกำเนิดกับการแพร่หลายจึงสำคัญตรงนี้: ท่าเต้นอาจมีเอกลักษณ์เฉพาะถิ่น แต่ก็ยังเป็นที่ยอมรับในที่อื่นได้
สำหรับเธอ เรื่องนี้ให้ภาพที่ชัดเจนกว่าคำสรุปสั้น ๆ ที่ว่า “แก๊งข้างถนนกลายเป็นท่าเต้น” ระหว่างชีวิตประจำวันกับแฟชั่นระดับนานาชาติ มีทั้งเพลง ท่าเต้นบนเวทีของ Lupino Lane และท่าเต้นรำเพื่อสังคมของ Adele England แต่ละขั้นตอนไม่ได้มาแทนที่ขั้นตอนอื่น แลมเบธวอล์กแสดงให้เห็นว่า ความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมยังคงอยู่ได้เมื่อมีการเผยแพร่ต่อ แม้จุดประสงค์ของท่าทางจะเปลี่ยนไป จากการสร้างตัวละครบนเวทีมาเป็นการเต้นรำร่วมกัน
ชมแล้วจดจำได้
บนเวที ท่าเดินที่เน้นเกินจริงสามารถสื่อถึงการเป็นส่วนหนึ่งของสังคมและความมั่นใจในตัวเองได้ ท่าทางถูกออกแบบให้ชัดเจนจนคุณเข้าใจผลที่เกิดขึ้นได้ แม้ไม่มีประสบการณ์เต้นมาก่อน การตีความของ Lupino Lane ก็อยู่ในบริบทนี้
มาร่วมเต้นและทำซ้ำ
รูปแบบการเต้นลีลาศต้องเปิดโอกาสให้คนหลายคนเต้นตามได้ ท่าทางที่จดจำได้จึงต้องมีรูปแบบที่ทำให้เต้นร่วมกันได้ ผลงานดัดแปลงของ Adele England สะท้อนการเปลี่ยนผ่านจากการแสดงท่วงท่าการเดินไปสู่การมีส่วนร่วมบนฟลอร์เต้นรำ
แลมเบธ วอล์ก (Lambeth Walk) หมายถึงทั้งเพลงจาก Me and My Girl และการเต้นยอดนิยมที่เกิดขึ้นจากเพลงนี้ หากคุณอ่านเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ การแยกความหมายนี้เป็นเรื่องสำคัญ เพราะการกล่าวถึงเพลงไม่ได้หมายถึงท่าเต้นบนเวทีหรือรูปแบบการเต้นรำเข้าสังคมที่เกิดขึ้นภายหลังโดยอัตโนมัติ
ค็อกนีย์หมายถึงอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาวลอนดอนในบริบทนี้ โดย Lupino Lane ถ่ายทอดลีลาการเดินให้ดูเกินจริงบนเวที คำนี้ช่วยอธิบายที่มาของการแสดงของเขา แต่ไม่ได้หมายความว่าชาวลอนดอนทุกคนเดินแบบเดียวกัน ตัวละครในละครเวทีรวบรวมลักษณะเด่นที่คนจดจำได้ไว้ จึงไม่ใช่ภาพชีวิตประจำวันตามความเป็นจริงทั้งหมด
ไม่ใช่ แลมเบธ วอล์ก (Lambeth Walk) และลัมบาดา (Lambada) เป็นการเต้นคนละแบบ ชื่อที่ฟังคล้ายกันไม่ได้ยืนยันว่าทั้งสองมีต้นกำเนิดร่วมกัน แลมเบธ วอล์กเกี่ยวข้องกับประวัติของละครเพลงจากลอนดอนเรื่อง Me and My Girl และการเต้นยอดนิยมที่เกิดขึ้นจากเรื่องนี้ ส่วนลัมบาดาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของประวัติความเป็นมานี้
การเต้นเป็นคู่ประจำไม่ใช่ลักษณะสำคัญที่นิยามแลมเบธ วอล์ก สิ่งที่ใช้จัดประเภทการเต้นนี้ในเชิงประวัติศาสตร์คือการเดินแบบโอ้อวดและการเปลี่ยนผ่านไปสู่รูปแบบการเต้นรำเข้าสังคม ดังนั้น คุณจึงไม่อาจสรุปจากชื่อเพียงอย่างเดียวได้ว่าต้องใช้ท่าจับคู่แบบใด หรือมีการจัดตำแหน่งที่ตายตัวสำหรับการแสดงทุกรูปแบบ