ข้ามไปเนื้อหาหลัก
วัฒนธรรมการเต้น5 นาที

Tanzquartier เวียนนา ในฐานะพื้นที่สำหรับการผลิตและการแสดง

โดย Bernhard De Lucaอัปเดต

โดยสรุป
  • Tanzquartier เวียนนา เปิดให้บริการในปี 2001 ที่ MuseumsQuartier ในฐานะสถานที่ผลิตงานและจัดกิจกรรม
  • ที่นี่ผสานพื้นที่สำหรับสร้างสรรค์งานศิลปะเข้ากับสถานที่จัดการแสดงการเต้นร่วมสมัย (Contemporary Dance) และเพอร์ฟอร์แมนซ์
  • Halle E+G สตูดิโอสามแห่ง ตลอดจนศูนย์ทฤษฎีและสื่อ สะท้อนให้เห็นภารกิจที่หลากหลายเหล่านี้
  • สถานที่แห่งนี้จึงไม่เพียงสนับสนุนการนำเสนอผลงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่ยังสนับสนุนการสร้างสรรค์และการทำความเข้าใจผลงานเหล่านั้นด้วย

การเต้นร่วมสมัย (Zeitgenössischer Tanz) แทบไม่เคยเกิดขึ้นบนเวทีเพียงอย่างเดียว ระหว่างการค้นคว้าเบื้องต้น การทำงานกับร่างกาย และการแสดง จำเป็นต้องมีสถานที่ที่เปิดพื้นที่ให้แนวทางการทำงานที่หลากหลายอยู่ร่วมกันได้

คำจำกัดความศูนย์ผลิตงานศิลปะ

ศูนย์ผลิตงานศิลปะจัดเตรียมพื้นที่และสภาพแวดล้อมสำหรับการสร้างสรรค์และนำเสนอผลงานศิลปะ สำหรับการเต้นและการแสดง อาจครอบคลุมถึงการซ้อม การเตรียมงานด้านเทคนิค การแสดง และการค้นคว้า

สถานที่แห่งนี้เชื่อมโยงการสร้างสรรค์กับสาธารณชน

Tanzquartier Wien เปิดทำการในฤดูใบไม้ร่วงปี 2001 ที่ MuseumsQuartier ในเวียนนา ก่อตั้งขึ้นเป็นศูนย์ผลิตผลงานและจัดกิจกรรมแห่งแรกของออสเตรียที่อุทิศให้กับการเต้นร่วมสมัยและเพอร์ฟอร์แมนซ์โดยเฉพาะ คำเรียกนี้สะท้อนการแบ่งหน้าที่อย่างชัดเจนว่า ผลงานศิลปะต้องใช้เวลาและพื้นที่ก่อนจะนำเสนอต่อผู้ชมในรูปแบบการแสดง สถานที่ลักษณะนี้จึงไม่ได้มีไว้เป็นเพียงเวทีจัดแสดง แต่ยังเชื่อมโยงช่วงเวลาการทำงานเข้ากับการเปิดรับสาธารณชนด้วย

สำหรับผู้ชม มุมมองนี้ช่วยให้เห็นภาพที่กว้างกว่าความเข้าใจแบบที่พบได้ทั่วไป เพอร์ฟอร์แมนซ์ไม่ได้เป็นเพียงชุดท่าทางที่แสดงตามลำดับเหมือนหลักสูตรตายตัว แต่อาจผสมผสานการเคลื่อนไหว ภาษา เสียง วัตถุ หรือการจัดวางพื้นที่เข้าด้วยกัน ศูนย์ผลิตผลงานสร้างเงื่อนไขให้ทดลององค์ประกอบเหล่านี้ ก่อนจะนำมารวมกันเป็นการแสดงในภายหลัง หากคุณฝึกซ้อมเป็นประจำอยู่แล้ว ก็คงคุ้นเคยกับช่วงห่างระหว่างการฝึกกับการแสดงให้คนอื่นชม เช่น การกลับมาเต้นในเวียนนา ในแวดวงการเต้นร่วมสมัย ช่วงห่างนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ศูนย์ผลิตงานทำให้เส้นทางสู่การแสดงมองเห็นได้ชัด โดยไม่จำกัดให้เหลือเพียงพื้นที่เดียว
ศูนย์ผลิตงานทำให้เส้นทางสู่การแสดงมองเห็นได้ชัด โดยไม่จำกัดให้เหลือเพียงพื้นที่เดียว

ฮอลล์ สตูดิโอ และห้องสมุดมีหน้าที่แตกต่างกัน

Tanzquartier ใน MuseumsQuartier ประกอบด้วยฮอลล์ E+G และกลุ่มอาคารสตูดิโอที่มีสตูดิโอสามห้อง พื้นที่เหล่านี้ไม่ได้ทำหน้าที่เหมือนกัน ฮอลล์มีไว้สำหรับการพบปะระหว่างผลงานกับผู้ชม ส่วนสตูดิโอเป็นพื้นที่สำหรับการค้นคว้าด้วยร่างกาย การทำซ้ำ และการเปลี่ยนแปลงที่ยังไม่จำเป็นต้องกลายเป็นข้อความที่สมบูรณ์ โดยเฉพาะในการแสดง พื้นที่เองอาจกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานได้ เช่น ผู้คนนั่งใกล้กันแค่ไหน เส้นทางใดที่มองเห็นได้ หรือเสียงกระจายไปอย่างไร ล้วนเปลี่ยนการรับรู้ได้

นอกจากนี้ยังมีศูนย์ทฤษฎีและสื่อพร้อมห้องสมุด ซึ่งไม่ใช่ส่วนเสริมเพื่อการตกแต่ง แต่เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของการทำความเข้าใจการเต้น ข้อความ บันทึก และสื่อต่าง ๆ ช่วยให้ติดตามแนวคิด วิธีการทำงาน และพัฒนาการต่าง ๆ ได้ ความรู้จากร่างกายและการค้นคว้าจึงอยู่เคียงข้างกัน ต่างจาก คลาสเดี่ยวแบบไม่ต้องสมัครสมาชิก ที่กำหนดไว้ชัดเจน ที่นี่ไม่ได้มุ่งไปยังเป้าหมายการเรียนรู้ส่วนบุคคลที่มีขอบเขตชัดเจน แต่เป็นพื้นที่รองรับการทำงานศิลปะระดับมืออาชีพ

วิธีสังเกตโปรดักชันเฮาส์

แบบนี้ใช่เลย

  • พื้นที่ทำงานและสถานที่จัดการแสดงอยู่ในอาคารเดียวกัน
  • การค้นคว้าทางศิลปะมีพื้นที่ของตัวเองควบคู่ไปกับเวที
  • การซ้อมและการนำเสนอถือเป็นงานคนละอย่าง
  • วัสดุและความรู้สามารถประกอบการทำงานภาคปฏิบัติได้

ไม่ใช่แบบนี้

  • มีเพียงห้องเดียวสำหรับการแสดงที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว
  • การค้นคว้าถูกมองว่าเป็นเรื่องรอง โดยไม่มีพื้นที่ของตัวเอง
  • การซ้อมถูกมองว่าเทียบเท่ากับการแสดงต่อสาธารณะ
  • ข้อความและสื่อยังคงแยกออกจากงานศิลปะ

การแสดงมักเป็นส่วนที่มองเห็นได้ของผลงานที่ก่อนหน้านั้นได้ผ่านพื้นที่และการตัดสินใจมามากมาย

ภัณฑารักษ์ด้านการเต้นร่วมสมัย

งานมืออาชีพต้องการมากกว่าเวที

สถานที่ที่กล่าวถึงยังมีการฝึกซ้อมและเวิร์กช็อปสำหรับผู้สร้างสรรค์งานเต้นมืออาชีพด้วย เรื่องนี้ย้ำให้เห็นว่าการผลิตผลงานไม่ได้เริ่มต้นขึ้นก็ต่อเมื่อจองเวทีแล้วเท่านั้น การฝึกฝนร่างกาย การแลกเปลี่ยนความคิดเห็น และการเตรียมตัว ล้วนเป็นพื้นฐานที่ช่วยให้แนวคิดก่อร่างขึ้นเป็นผลงานได้ สตูดิโอจึงไม่ใช่แค่ห้องรอที่เป็นกลางก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ แต่เป็นพื้นที่ที่มีการทดลองใช้และต่อรองเรื่องจังหวะ การทำซ้ำ ความใกล้ชิด และความหนักหน่วงในทางปฏิบัติ

สำหรับผู้ชม สิ่งนี้นำไปสู่มุมมองที่เป็นประโยชน์ นั่นคือการแสดงไม่จำเป็นต้องมีเรื่องราวแบบดั้งเดิมจึงจะถือว่าสร้างสรรค์มาอย่างพิถีพิถัน การแสดงอาจตั้งคำถามเกี่ยวกับร่างกาย พื้นที่ หรือการรับรู้ พร้อมเปิดพื้นที่ให้ตีความได้ Tanzquartier เวียนนา เป็นตัวอย่างของโครงสร้างพื้นฐานที่ช่วยให้ผลงานจากทั้งในท้องถิ่นและต่างประเทศเป็นที่รู้จัก หากหลังจากนั้นคุณอยากเริ่มต้นด้วยตัวเอง udansa ก็มี คอร์สเต้นในเวียนนาโดยไม่ต้องมีคู่เต้นประจำ ให้เลือก อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเส้นทางที่ต่างจากการผลิตผลงานระดับมืออาชีพของสถานที่แห่งนี้

สองภารกิจภายใต้หลังคาเดียวกัน

การผลิต

งานยังไม่ต้องสมบูรณ์ก็ได้

สตูดิโอเปิดพื้นที่ให้ทดลอง

ในกระบวนการผลิต มีการทดลอง ทิ้ง และปรับเปลี่ยนท่าทาง คุณค่าของสตูดิโออยู่ตรงที่ไม่ใช่ทุกการตัดสินใจจะต้องผ่านการทดสอบต่อหน้าผู้ชมในทันที

กิจกรรม

งานออกสู่สาธารณะ

การแสดงสร้างกรอบอีกแบบหนึ่ง

เพอร์ฟอร์แมนซ์หนึ่งครั้งรวบรวมผู้ชม พื้นที่ แสง และเวลาให้กลายเป็นสถานการณ์ร่วมกัน โดยนำเสนอผลงานศิลปะโดยไม่จำเป็นต้องมาแทนที่กระบวนการทั้งหมดก่อนหน้านั้น

คำถามที่พบบ่อย

  1. Tanzquartier เวียนนาเป็นสถานที่ผลิตและจัดกิจกรรมด้านการเต้นร่วมสมัยและเพอร์ฟอร์แมนซ์ใน MuseumsQuartier เปิดให้บริการในฤดูใบไม้ร่วงปี 2001 และเป็นแห่งแรกในออสเตรียที่อุทิศให้กับสาขานี้โดยเฉพาะ

คอร์สโมเดิร์นแดนซ์ในเวียนนา

ถ้าอยากลองขยับร่างกายด้วยตัวเอง ดูคอร์สที่เหมาะกับคุณในเวียนนาได้ที่นี่

วัฒนธรรมการเต้นจะ ปรากฏให้เห็นร่วมกัน

บน udansa คุณจะพบผู้คนและคลาสเรียนในเวียนนา หากหลังจากชมการแสดงแล้วคุณอยากเต้นด้วยตัวเอง ความประทับใจจากการแสดงก็อาจกลายเป็นประสบการณ์การเคลื่อนไหวของคุณเอง

วัฒนธรรมการเต้นจะ ปรากฏให้เห็นร่วมกัน