เมื่อดาดาและการเต้นรำมาบรรจบกันในซูริก

ความเชื่อมโยงระหว่างดาดากับการเต้นในซูริกเห็นได้จากการมีส่วนร่วมที่เป็นรูปธรรม: Suzanne Perrottet มีส่วนร่วมในค่ำคืนดาดาที่ Cabaret Voltaire ในปี 1916 และ 1917 ขณะเดียวกัน เธอยังเป็นหนึ่งในผู้ร่วมงานคนสำคัญของ Rudolf von Laban ในแวดวงซูริกและ Ascona จึงไม่ได้เป็นเพียงการพบกันของคำสองคำจากประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่เป็นความเกี่ยวพันในการทำงานเชิงศิลปะผ่านบุคคลคนหนึ่ง

การมีส่วนร่วมของ Perrottet ทำให้เห็นว่าการเต้นเป็นศิลปะที่มีบทบาทในบริบทนี้ นักเต้นนำประสบการณ์ด้านการแสดงออกทางร่างกาย การเคลื่อนไหว และผลกระทบของสิ่งเหล่านี้มาด้วย นี่เป็นมุมมองที่ต่างจากการพิจารณาค่ำคืนหนึ่งผ่านข้อความหรือถ้อยคำที่กล่าวออกมาเพียงอย่างเดียว ในการทำความเข้าใจบริบท สิ่งสำคัญอันดับแรกคือการมีส่วนร่วมนี้ ไม่ใช่ภาพจำของการแสดงชุดใดชุดหนึ่งที่หวือหวาเป็นพิเศษ

แนวคิดเรื่องงานแสดงก็ช่วยให้เข้าใจได้เช่นกัน: ค่ำคืนทางศิลปะไม่ได้หมายความโดยอัตโนมัติว่าเป็นค่ำคืนที่ผู้ชมเต้นรำร่วมกัน ความแตกต่างจากฟลอร์เต้นรำที่ทุกคนร่วมเต้นมีอธิบายไว้ในบทความเรื่องการเต้นเพื่อสังคมในซูริก ส่วนการมีส่วนร่วมของ Perrottet ในดาดานั้นมุ่งเน้นความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะการเคลื่อนไหวกับงานแสดงทางศิลปะ งานด้านโรงเรียนของเธอในเวลาต่อมาเป็นอีกส่วนหนึ่งในเรื่องราวชีวิตของเธอ

ถ้าคุณนึกถึงท่าเต้นพื้นฐาน จังหวะ และการหมุนตัวที่จบลงอย่างเรียบร้อยเมื่อพูดถึงการเต้น คุณย่อมคาดหวังความเชื่อมโยงบางอย่าง การเคลื่อนไหวบนเวทีแนวทดลองอาจท้าทายความคาดหวังเหล่านั้น แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าการเคลื่อนไหวทุกแบบจะใช้แทนกันได้ การหยุดกะทันหันให้ความรู้สึกต่างจากการค่อย ๆ ผ่อนการเคลื่อนไหว ไหล่ที่หันหนีให้ความรู้สึกต่างจากการสบตาตรง ๆ

ลองนึกภาพตัวอย่างเพื่อให้เห็นชัดขึ้นในปัจจุบัน: ใครบางคนยกแขนขึ้นราวกับจะทักทายอีกคนหนึ่ง แต่กลับหยุดกลางคัน ท่าทางที่เริ่มต้นไปแล้วนั้นยังพอมองออกว่าเป็นอะไร แต่ความหมายกลับไม่แน่ชัด หากมีคำพูดเข้ามาด้วย คำนั้นอาจยืนยันหรือขัดแย้งกับท่าทาง ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นถึงการทำงานร่วมกันระหว่างร่างกายกับภาษา ไม่ได้บรรยายการแสดงที่ Perrottet เคยนำเสนอในอดีต

สิ่งนี้ยังช่วยให้เข้าใจว่าเหตุใดการแสดงออกผ่านการเต้นจึงไม่จำเป็นต้องเล่าเหตุการณ์ที่ชัดเจนเสมอไป คุณสามารถรับรู้ถึงความตึงเครียด ความลังเล หรือระยะห่างได้ โดยไม่จำเป็นต้องรู้จักตัวละครนั้น คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการถ่ายทอดความรู้สึกผ่านการเต้น ซึ่งกล่าวถึงการแสดงออกทางร่างกายในแนวทางปัจจุบัน ส่วนในบริบททางประวัติศาสตร์ สิ่งสำคัญคือการเคลื่อนไหวสามารถสื่อความหมายได้ด้วยตัวเอง และไม่จำเป็นต้องทำหน้าที่เพียงประกอบข้อความเท่านั้น

การมีส่วนร่วมของ Perrottet ทำให้เธอมองประวัติศาสตร์การเต้นรำได้มากกว่าแค่ลำดับของรูปแบบและสำนักต่าง ๆ สิ่งที่เห็นได้ที่นี่คือความสัมพันธ์อีกรูปแบบหนึ่ง: ศิลปินทำงานอยู่ในแวดวงที่ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเต้นรำ ด้วยเหตุนี้ ค่ำคืนดาดาของเธอจึงเป็นส่วนหนึ่งทั้งของศิลปะการเคลื่อนไหวและประวัติศาสตร์แนวอาวองการ์ดของซูริก

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าจะมีสายสืบทอดโดยตรงไปจนถึงการแสดงทดลองทุกงานในปัจจุบัน เครื่องมือที่คล้ายกันอาจปรากฏในบริบทที่แตกต่างกัน ท่าทางที่หยุดชะงักบนเวทีในปัจจุบันไม่ได้พิสูจน์ว่าได้รับอิทธิพลโดยตรงจาก Perrottet หรือเป็นส่วนหนึ่งของดาดา การเปรียบเทียบช่วยให้เข้าใจ แต่ใช้แทนบริบททางประวัติศาสตร์ไม่ได้

การแยกแยะเช่นนี้มีประโยชน์เมื่อเธอไปชมการแสดงครั้งต่อไป เธอเริ่มจากสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นจริงได้ก่อน: มีใครเข้าใกล้ไหม มีใครถอยออกไปไหม มีการเคลื่อนไหวใดที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ไหม แล้วค่อยตีความภายหลัง วิธีนี้ช่วยให้เธอไม่ต้องรีบถอดรหัสภาพที่ไม่คุ้นตาทุกภาพ การมีส่วนร่วมของ Perrottet เป็นจุดอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ที่ชัดเจน ซึ่งช่วยให้เธอเปิดรับสิ่งเหล่านี้ได้ โดยไม่ต้องนำไปกำหนดเป็นชื่อรูปแบบตายตัวหรือคำอธิบายที่ใช้ได้กับศิลปะการแสดงบนเวทีทุกกรณี