Ni Mary De LucaNa-update noong
Sa udansa connect, makakahanap ka ng mga taong kapareho mo ng interes na ibinabahagi ang iyong hilig sa Raqs Sharqi. Tumuklas ng mga kapana-panabik na workshop, alamin ang pagkakaiba-iba ng mga istilo ng sayaw na oriental, at makipag-ugnayan sa mga tao sa iyong lugar.
Sa likod ng mga dumadaloy na galaw ng oriental dance ay nakatago ang isang libong taong kasaysayan ng kultura. Tuklasin kung paano naging isang pandaigdigang anyo ng sining ang mga tradisyunal na katutubong sayaw at kung anong mga rehiyonal na istilo ang nagbibigay ng tatak sa mga dance floor hanggang ngayon.
Ang Raqs Sharqi ay tumutukoy sa klasikong sayaw na oriental, gaya ng pag-unlad nito bilang isang sining na handa para sa entablado sa Cairo simula noong 1920s. Ang terminong ito ay nangangahulugang sayaw mula sa silangan at ito ay naiiba sa mga katutubong sayaw sa kanayunan.
Ang mga ugat ng oriental dance ay malayo ang narating at malalim na nakabaon sa buhay panlipunan ng Gitnang Silangan. Salungat sa karaniwang paniniwala sa Kanluran na ito ay pangunahing sining ng pang-aakit, ang tradisyon ng paggalaw ay nagmula sa mga ritwal, pagdiriwang, at mga okasyong pampamayanan. Ang mga kababaihan ay madalas sumasayaw nang magkakasama upang ipagdiwang ang mga yugto ng buhay gaya ng mga kasal o panganganak. Ang kasaysayan ng oriental dance ay nagpapakita ng tuluy-tuloy na pag-unlad mula sa mga katutubong sayaw ng pamilya patungo sa isang sopistikadong anyo ng sining.
Noong unang bahagi ng ika-20 siglo, dumaan ang sayaw sa Egypt sa isang malalim na transpormasyon. Ang pag-usbong ng mga mararangyang lugar ng libangan sa Cairo, lalo na sa paligid ng maalamat na Casino Opera ni Badia Masabni, ang nagtakda ng isang bagong panahon. Dito, humalo ang mga tradisyonal na paggalaw sa mga impluwensyang Kanluranin mula sa ballet at show dance. Mula sa pagsasanib na ito ay lumitaw ang tinatawag nating klasikal na oriental dance ngayon: isang anyo ng sining na pinagsasama ang gilas, paggamit ng espasyo, at madamdaming pagpapahayag.
Kung gusto mong maunawaan ang pagkakaiba-iba ng mga istilo ng sayaw na oriental, kailangan mong tingnan ang iba't ibang rehiyonal na katangian nito. Ang terminong Aling istilo ng sayaw ang bagay sa akin ay madalas na nagdadala sa mga mahilig sa sayaw patungo sa mga klasikong anyo, ngunit ang mga ugat nito ay nasa katutubong tradisyon. Ang Egyptian Baladi ay itinuturing na urban folklore ng Cairo. Nabuo ito noong lumipat ang mga tao mula sa kanayunan patungo sa mga lungsod at pinagsama ang kanilang tradisyonal na musika sa mga modernong instrumento tulad ng akordyon. Ang Baladi ay makalupa, puno ng damdamin, at lubos na nakadepende sa improvisasyon, kung saan pinapanatili ng mananayaw ang malalim na koneksyon sa lupa.
Isang malakas na kaibahan nito ang tradisyon ng Saidi stick dance mula sa Upper Egypt. Orihinal na isang masiglang sayaw-labanan ng mga lalaki gamit ang mahahabang kahoy na baston, ang Tahtib, inangkop ito ng mga kababaihan sa isang mapaglaro at malanding bersyon. Ang mga galaw ay malakas, maindayog, at puno ng mga pagtalon. Iba naman ang mga pattern ng paggalaw sa istilo ng sayaw na Khaleegy mula sa rehiyon ng Gulf. Dito, ang pokus ay nasa dumadaloy at umuugoy na mga hakbang, ang maindayog na pag-ugoy ng mahaba at detalyadong damit, pati na rin ang pagsayaw nang nakalugay ang buhok.
Tama
Mali
Ang oriental dance ay hindi isang matigas na labi ng nakaraan, kundi isang buhay na anyo ng sining na patuloy na muling nag-iimbento sa sarili sa pamamagitan ng diyalogo sa pagitan ng tradisyon at modernidad.
Ang modernong mundo ng sayaw ay kumukuha ng lakas mula sa napakalawak na kasaysayan at estilistikong saklaw nito. Ngayon, sa mga kurso at festival, hindi lamang ito tungkol sa paggaya ng mga hakbang, kundi ang paggalang at pagpapakita ng kultural na pagkakakilanlan sa likod ng bawat estilo. Ang sinumang sumasayaw ng klasikong Raqs Sharqi ay gumagamit ng kagaanan ng ballet, habang ang isang piyesang Baladi ay nangangailangan ng mabigat at nakasentro na paggalaw ng balakang. Ang kaalamang ito ay nagpoprotekta sa sayaw mula sa pagiging klisey at ginagawang isang tunay na kuwento ang bawat pagtatanghal.
Para sa mga nagsisimula, ang pagkakaiba-ibang ito ay nagbibigay ng bentahe na makapili ayon sa personal na kagustuhan at pisikal na kakayahan. Mas gusto man ang makalupang presensya ng Baladi, ang mapaglarong enerhiya ng Saidi, o ang lumulutang na kagandahan ng Raqs Sharqi: ang bawat estilo ay nagsasanay sa kamalayan ng katawan sa natatanging paraan. Ang sinumang nais na mas lumalim sa mundong ito ay makakahanap ng mahusay na pagtuturo sa mga studio na higit pa sa simpleng fitness workout.
Ang marangyang bersyon ng palabas
Ang klasikong sayaw sa entablado ay nakikilala sa pamamagitan ng malalawak na hakbang, eleganteng posisyon ng mga braso, at impluwensya ng mga teknik sa sayaw mula sa kanluran. Kadalasan itong ipinapakita sa malalaking entablado habang nakasuot ng kumukutitap na kasuotang binubuo ng dalawang bahagi.
Ang mga likas na ugat ng sayaw
Ang mga tradisyonal na katutubong sayaw gaya ng Baladi o Saidi ay mas likas, mas siksik sa teknikal na aspeto ng pagsayaw, at malapit na nauugnay sa lokal na komunidad. Kadalasang sumasayaw nang nakasuot ng saradong damit (Galabeyas) sa saliw ng mga tradisyonal na ritmo.
Ang mga ugat ng oriental dance ay matatagpuan sa Gitnang Silangan, partikular na sa sinaunang Ehipto at Mesopotamia. Ang kasalukuyang anyo nito bilang sayaw sa entablado ay nabuo noong unang bahagi ng ika-20 siglo sa Cairo.
Ang klasikal na Raqs Sharqi ay isang elegante at madalas na teatrikal na sayaw sa entablado na may mga elemento ng ballet. Ang Baladi naman ay ang natural at improvisadong katutubong sayaw ng mga taong nasa lungsod na nakatuon sa mga paggalaw ng balakang.
Ang Saidi ay isang tradisyonal na sayaw mula sa Upper Egypt kung saan ginagamit ang isang magaan na baston bilang props. Kilala ito sa malalakas at ritmikong hakbang at sa mapagmalaking tindig ng katawan.
