Tumalon sa pangunahing nilalaman
Paghahanda ng entablado6 na minuto

Paglikha ng koreograpiyang Burlesque: mula sa pambungad hanggang sa pangwakas

Ni Bernhard De LucaNa-update noong

Sa madaling sabi
  • Ayusin ang maikling Burlesque number mo sa pambungad, paulit-ulit na motif, unti-unting pagtaas ng tensyon, at sinadyang panatilihing huling pose.
  • Iayon ang pagpapakilala, pagpapahuli, at pagbubunyag sa mga bahaging malinaw na maririnig sa musika para hindi basta na lang mangyari ang pagbubunyag.
  • Pagdugtungin ang mga bahagi gamit ang planadong mga daan at tukuyin ang susunod mong galaw sa bawat paglipat.
  • Sanayin ang buong pagtatanghal kasabay ng musika at paikliin ang mga galaw na tumatakip sa mahalagang sandali.

Maaaring maisayaw nang malinis ang isang galaw ngunit dumating pa rin ito nang masyadong maaga. Sa entablado, nawawalan ng tensyon ang isang detalyeng ipinahiwatig kung basta mo itong ibinubunyag o nagpapatuloy ka pagkatapos nang walang malinaw na pagpapasya.

Ito ang kailangan mo para sa una mong dance routine

  • Isang maikling bahagi ng musika na malinaw na maririnig ang pagtatapos
  • Pantugtog na may function na ulitin
  • Papel para sa mga tala tungkol sa mga bahagi ng musika, galaw at transisyon
  • Maluwag at patag na lugar para sa ensayo at ligtas na sapatos
  • Isang pamilyar na padron ng galaw na walang bagong teknik
  • Opsyonal: isang bahagi ng kasuotan na sanay ka nang gamitin nang ligtas

Kailangan ng magkahiwalay na puwesto ang pahiwatig at pagbubunyag

Para sa ehersisyong ito, ang dramaturhiya ng Burlesque ay nangangahulugang ginagawa mong kapana-panabik ang isang bagay, hindi mo muna ipinapakita ang buong anyo nito, at ikaw ang nagpapasya kung kailan ito makikita. Detalye man ito ng kasuotan o harapang bahagi ng pose mo na hanggang ngayon ay nakatago. Ang pagbubunyag dito ay tumutukoy sa sinadyang pagpapalit ng bahaging nakikita. Hindi kailangang maghubad para rito.

Magsimula muna sa simpleng pagkakasunod-sunod: pumuwesto nang patagilid, simulan ang pag-ikot ng isang balikat, at bumalik sa panimulang posisyon. Itabi muna sa bandang huli ang buong pag-ikot. Sa ganitong paraan, may ipinahihiwatig ang galaw nang hindi pa nito ipinapakita ang lahat. Sa susunod na pag-ulit nito, baguhin mo ang isang katangian: umikot nang mas malayo o magtagal sa pagbabalik. Hindi awtomatikong nangangahulugan ang pagpapalakas ng dating na dapat kang gumalaw nang mas mabilis. Mas mabibigyang-diin ang mahalagang sandali kung mas mabagal ang galaw bago ang isang malinaw na diin.

Kaya itala hindi lang ang mga hakbang kundi pati ang mga nakikita: Ano ang nakikita ng mga manonood mo ngayon, at ano pa ang hindi? Maglaan ng tiyak na bahagi sa daloy para sa mga kilos ng kasuotan; hindi dito muling sasanayin ang paraan ng paghawak dito. Maaaring pahinain ng isa pang pagbubunyag pagkatapos ng pinakamalakas na sandali ang pagtatapos mo.

Para maisagawa ito, makatutulong ang maiikling sesyon ng ensayo sa pagitan ng mga klase sa sayaw. Kung kailangan mo ng puna sa isang nakumpletong pagtatanghal, maaari ka ring kumuha ng indibidwal na klase nang walang subscription na may angkop na pagsasanay sa pagtatanghal.

Nakababawas sa mga kailangang tandaan ang nakasulat na pagkakasunod-sunod, kaya mas matututukan mo ang mga pagbabago habang nag-eensayo.
Nakababawas sa mga kailangang tandaan ang nakasulat na pagkakasunod-sunod, kaya mas matututukan mo ang mga pagbabago habang nag-eensayo.

Bumuo ng una mong Burlesque routine

  1. Hatiin ang musika sa apat na bahagi

    Pakinggan ang iyong sipi nang hindi gumagalaw, at markahan ang pambungad, bahagi ng motif, pagtaas ng intensidad at wakas batay sa mga pagbabagong maririnig. Itala ang oras at palatandaan sa tunog para sa bawat isa, gaya ng “pasok ng bagong boses.” Hindi kailangang magkakapantay ang haba ng apat na bahagi; ang mahalaga ay matukoy mo ulit ang mga hangganan ng mga ito habang nakikinig.

  2. Sadyang limitahan ang pambungad

    Magtakda ng panimulang posisyon at unang kilos, gaya ng pagtayo nang patagilid at bahagyang pagpapahiwatig ng isang ikot. Huwag munang ilantad ang kawili-wiling detalye. Itala rin kung kailan unang gagalaw: agad sa unang kumpas o pagkatapos ng intro. Epektibo ang pambungad kapag malinaw na magkaiba ang simula at ang hudyat.

  3. Ibalik ang isang motif

    Ulitin ang ipinahiwatig na pagliko sa angkop na bahagi ng musikang umuulit. Sa unang pagkakataon, agad kang bumalik; sa ikalawa, panatilihing mas matagal ang posisyong nasa pagitan. Panatilihin ang direksiyon ng galaw at ang pangunahing anyo para makilala ng mga nanonood ang pag-uulit, sa halip na makakita ng kung anu-anong bagong hakbang.

  4. Ihanda ang pagtaas ng tensyon bago ang pagbubunyag

    Palakihin ngayon ang pag-ikot o patagalin ang pagpipigil, huwag pareho nang sabay. Pumili ng maririnig na diin para sa buong pagtingin. Kung may kasamang pamilyar na bahagi ng kasuotan, maglaan ng sapat na oras para sa kilos; hindi nangangahulugang kailangan mong kumilos nang padalos-dalos kapag mabilis ang bahagi ng musika.

  5. Pagdugtungin ang mga transisyon sa pamamagitan ng mga landas

    Gumawa ng mga tala sa mga bahaging panimulang posisyon, landas, at pagdating. Halimbawa: mula sa posisyong nakatagilid, gumawa ng dalawang maliliit na hakbang papunta sa gitna at makarating doon bago magsimula ang pagkanta. Gamitin ang landas upang ipagpatuloy ang eksena, sa halip na gumala-gala nang walang tiyak na layunin. Dapat handa ang mga kamay mo sa susunod na kilos pagdating mo.

  6. Iangkla sa musika ang huling pose

    Pagkatapos ng reveal, magtakda ng matatag na huling posisyon, halimbawa, nakaharap sa unahan habang nakabuka ang mga braso. Pagpasyahan kung mararating ito sa huling diin o bago pa iyon. Sadyang panatilihin ang posisyong ito hanggang sa tuluyang mawala ang tunog. Planuhin nang hiwalay ang kasunod na pag-alis, para hindi ito magmukhang pagpapatuloy ng koreograpiya.

  7. Irekord at paikliin ang buong routine

    Sumayaw mula simula hanggang paglabas nang walang tigil at kunan ng video mula sa pananaw ng manonood. Sa una, obserbahan lamang ang apat na paglipat sa pagitan ng mga bahagi. Alisin ang isang dagdag na galaw kung natatakpan nito ang reveal o pinalalabo ang pagtatapos. Pagkatapos, ulitin ang parehong takbo para talagang masuri mo ang epekto ng pagpapaikli.

Mga desisyon para sa malinaw na daloy

Ganyan nga

  • Kapag hindi nasabayan ang pasok, magpatuloy sa susunod na hudyat sa musika
  • Maglaan ng isang buong bahagi ng musika para sa mas mahabang galaw
  • Bago ang susunod na galaw, malinaw na ilipat ang bigat sa paa na sumusuporta
  • Pagkatapos ng pinakamatinding pagbubunyag, dumiretso sa huling pose

Huwag ganito

  • Pagkatapos mapalampas ang pasok, bilisan ang lahat ng galaw para makahabol
  • Isiksik ang mas mahabang galaw sa pagitan ng dalawang mabilis na accent
  • Matisod papunta sa susunod na landas nang hindi pa naititiyak ang bigat ng katawan
  • Pagkatapos ng pinakamalaking rebelasyon, magdagdag pa ng ilang kasukdulan

Markahan ang iyong trial class ayon sa mga takdang oras

Bago ang ensayo ng mga galaw

Pagpaplano

Pagkatapos ng unang kuha

Pagmamasid

Matapos ang rebisyon

Pagpapatatag

Mga Madalas Itanong

  1. Para sa una mong draft, sapat na ang maikling bahagi ng musika na may malinaw na pagtatapos, halimbawa, mga isang minuto. Gabay lang ito sa pag-eensayo, hindi tuntunin para sa pagtatanghal. Nangangailangan ng higit pang pagbuo ang mas mahabang kanta, hindi sapat ang basta ulitin ang mga saknong. Pahabain lang ito kapag may malinaw nang daloy ang maikling bersyon.

Improvisasyon sa Sayaw para sa Iba't Ibang Galaw Mo

Sa improvisasyon sa sayaw, maaari mong subukan ang iba't ibang tempo, landas sa espasyo, at laki ng galaw, na isasama mo pagkatapos sa daloy ng Burlesque mo.

Tingnan ang lahat ng angkop na kurso

Bigyan ng ensayo ang routine mo

Sa udansa, makakahanap ka ng mga kakilala sa sayaw na makakapanood ng iyong Burlesque routine mula sa pananaw ng mga manonood. Makakatulong ang sabay ninyong pag-eensayo para mabuo mula sa mga tala mo ang isang tuloy-tuloy na pagtatanghal.

Bigyan ng ensayo ang routine mo