Sama-samang manood sa Londres
Sa udansa connect, makakahanap ka ng mga tao sa Londres na gustong samahan ka sa panonood ng sayaw. Puwede ring magsimula sa pagpunta sa teatro nang magkasama kahit wala kang karanasan sa pagsayaw.
Kultura ng entablado6 minuto
Dulaang sayaw sa Londres: unawain ang mga entablado at kasaysayan
Ni Bernhard De LucaNa-update noong
- Maaaring tuklasin ng mga manonood ang kultura ng sayaw sa Londres sa pamamagitan ng ballet, kontemporaryong sayaw at teatro ng Hip-Hop.
- Nagsimula ang Royal Ballet noong 1931 sa Sadler's Wells Theatre sa pangalang Vic-Wells Ballet.
- Nagsimula ang Breakin' Convention noong 2004 bilang isang pagdiriwang ng teatro ng Hip-Hop, at itinatag ang Dance Umbrella noong 1978 para sa moderno at kontemporaryong sayaw.
- Ipinapaliwanag ng mga makasaysayang paglalarawan ng mga tanghalan ang mga ugnayang pansining, ngunit hindi nito pinatutunayan ang mga kasalukuyang pagtatanghal o petsa.
Kung bago ka sa Londres, maaaring sa una ay tila wikang banyaga ang mga katawagang ginagamit sa pagtatanghal. Nasa likod ng mga ito ang magkakaibang pananaw sa kung ano ang kayang ikuwento ng mga katawan at kung gaano kalaking atensyon ang hinihingi sa iyo ng isang gabi.
- KahuluganKompanya
Ang isang kompanya ay isang artistikong grupo na lumilikha at nagtatanghal ng mga piyesa ng sayaw. Tinutukoy ng pangalan nito ang grupo, hindi awtomatikong ang teatro kung saan mo ito napapanood.
Pinag-uugnay ng kasaysayan ng ballet ang mga kompanya at teatro
Para sa mga pagtatanghal ng sayaw sa Londres, makatutulong munang pag-ibahin ang kompanya, tanghalan at piyesa. Isang grupo ng mga mananayaw ang Royal Ballet; isang teatro ang Royal Opera House; isang ballet naman ang Sleeping Beauty. Magkakaibang tanong ang sinasagot ng mga katawagang ito: Sino ang sumasayaw, saan itinatanghal, at anong piyesa ang ipinakikita?
Umusbong ang ugnayang ito sa kasaysayan. Itinatag ni Ninette de Valois noong 1931, sa tulong ni Lilian Baylis, ang Vic-Wells Ballet sa muling binuksang Sadler's Wells Theatre. Noong 1939, pinalitan ng kompanya ang pangalan nito at naging Sadler's Wells Ballet. Noong Pebrero 1946, lumipat ito sa Royal Opera House sa Covent Garden, kung saan itinanghal ang bagong produksyon ng Sleeping Beauty. Noong 1956, itinakda ng royal charter ang pangalang Royal Ballet.
May iba pang landas ng pag-unlad: nagbukas si Marie Rambert ng paaralan ng sayaw sa Notting Hill Gate noong 1919, na pinagmulan ng isang kompanya. Itinatag naman nina Alicia Markova at Anton Dolin ang Festival Ballet noong 1950, na kalaunan ay tinawag na English National Ballet.
Bilang manonood, ipinapaliwanag sa iyo ng kasaysayang ito kung bakit hindi dapat ipagpalagay na iisa lamang ang estetika ng isang teatro. Madalas gumamit ang klasikal na ballet ng mga takdang posisyon, malinaw na linya at masusing binuong mga papel. Gayunman, kayang sumayaw ng isang kompanya ng magkakaibang piyesa. Inilalagay ng gabay sa pagsasayaw sa Londres ang pagpunta sa teatro sa konteksto ng iba pang paraan para makilahok sa sayaw.
Pinagbubuklod ng mga festival ang mga artistikong pananaw
Hindi istilo ng sayaw ang isang festival. Pinagsasama nito ang mga likha at lumilikha ng ugnayan sa pagitan ng mga ito. Nagsimula ang Breakin' Convention noong 2004 sa Sadler's Wells, na itinatag ni Jonzi D. Nagsimula ito sa teatro ng Hip-Hop: pinagsama ang mga galaw mula sa kultura ng Hip-Hop para sa mga pagtatanghal at pagtuturo. Sa ganitong paraan, maaaring magpakita ang napakahusay na teknik ng isang tauhan, tunggalian o ugnayan ng grupo, sa halip na maging isa lamang natatanging pagtatanghal.
Itinatag nina Val Bourne at Jeremy Alliger ang Dance Umbrella noong 1978. Itinampok ng festival ang moderno at kontemporaryong sayaw sa iba't ibang lugar ng pagtatanghal sa Londres, kabilang ang The Place at ang Barbican Theatre. Kaya, hindi tulad ng pangalan ng isang kompanya, hindi tumutukoy ang pangalan ng festival sa isang permanenteng grupo ng mga mananayaw.
May sarili ring kasaysayan ng lugar ang The Place. Noong 1969, kinuha ng Contemporary Ballet Trust ang dating bulwagan ng pagsasanay-militar sa Duke's Road sa Camden. Doon nabuo, bukod sa iba pa, ang London Contemporary Dance Theatre. Binuksan noong 1998 ang ikaanim na Sadler's Wells Theatre sa makasaysayang lokasyon nito.
Gabay sa kasaysayan ang mga pangalang ito, hindi pangako tungkol sa kasalukuyang programa. Hindi rin ipinapakita ng katawagan ng isang estilo ang buong anyo ng isang pagtatanghal. Ipinapaliwanag ng artikulo tungkol sa mga kuwento at larawan sa mga kontemporaryong koreograpiya kung paano nagkakaroon ng kahulugan ang galaw kahit walang tuluy-tuloy na kuwento.
Tamang pagtukoy sa mga pangalan sa isang anunsyo
Tama
- Basahin ang pangalan ng kompanya bilang palatandaan ng grupong nagtatanghal
- Unawain ang pangalan ng festival bilang balangkas para sa iba't ibang obra
- Ituring ang taong binanggit sa paglalarawan ng entablado bilang sangguniang pangkasaysayan
Mito
- Ituring na iisa ang kompanya at ang teatro
- Ipagpalagay mula sa pangalan ng festival na iisang estilo lang ng sayaw ito
- Hanguin mula sa kuwento ng pagkakatatag ang kasalukuyang petsa
Maaaring ipakita sa iyo ng isang pagtatanghal ang isang bagay na wala ka pang angkop na mga salita para rito.
Ang panonood ay pagdama sa mga ugnayan
Hindi mo kailangang alam ang mga hakbang sa sayaw para masundan ang isang pagtatanghal ng sayaw. Tatlong paraan ang makatutulong sa pagmamasid: ang mga katawan, ang espasyo at ang oras. Sa mga katawan, mapapansin mo ang paglalapit, pagtutol o magkakasabay na udyok sa paggalaw. Sa espasyo, binabago ng mga landas at pagitan ang mga ugnayan. Nadarama ang oras sa pamamagitan ng pag-uulit, pagpapabilis at paghinto, kahit walang tumutugtog na musika.
Hindi laging may iisang malinaw na kahulugan ang bawat galaw. Maaaring maglahad ang isang eksena ng damdamin o suliraning pisikal nang hindi nagkukuwento na may simula at katapusan. Hindi ibig sabihin nito na mali ang pag-unawa mo. Maaaring magbago ang dating ng isang paulit-ulit na kumpas sa bandang huli dahil nagbabago ang kapareha, ilaw o bilis.
Sa kabilang banda, maaari ring mapunta sa panlipunang pagsasayaw ang mga galaw sa entablado. Nagmula ang Lambeth Walk sa musikal na Me and My Girl noong 1937. Mula sa maringal na koreograpiya nito sa entablado, bumuo si Adele England ng isang sayaw panlipunan na lumaganap mula sa Locarno Dance Hall sa Streatham. Dito, naging galaw na maaaring salihan ang isang tauhang inilalarawan sa pagtatanghal.
Para sa isang gabi sa teatro, mas marami ka ring mapapansin sa buong katawan kaysa sa isang hiwalay na hakbang ng paa. Ipinapaliwanag ng artikulo tungkol sa karaniwang mga pagkakamali sa pagmamasid sa mga galaw ng sayaw kung bakit magkakaugnay ang direksiyon, bigat at tingin. Totoo rin ito kapag nanonood ka, kahit hindi mo kailangang gayahin ang galaw.
Dalawang paraan para maranasan ang isang gabi ng pagsasayaw
Salaysay
Sinusubaybayan mo ang mga tauhan at tunggalian
Nagsisilbing gabay sa iyong pansin ang takbo ng kuwento
Nakikilala mo ang mga pagkikita, pagpapasya at pagbabago sa pagitan ng mga tauhan. Tinutulungan ka ng mga kilos at paulit-ulit na galaw na subaybayan ang kanilang mga ugnayan. Kahit may detalyeng hindi mo mapansin, maaari pa ring maging malinaw ang takbo ng kuwento.
Komposisyon
Sinusundan mo ang mga anyo at pagbabago
Ang mismong paggalaw ang nagiging paksa
Pinagmamasdan mo kung paano inaayos ng mga katawan ang espasyo o binabago ang ritmo. Nagbibigay ng gabay sa iyong atensyon ang pag-uulit at pagkakaiba. Maaaring umantig sa iyo sa pisikal na paraan ang isang gabi, nang hindi mo ito iniuugnay sa isang kuwento.
Mga Madalas Itanong
Hindi, hindi mo kailangan ng sariling karanasan sa pagsayaw para manood ng ballet. Makikilala ang mga ugnayan ng mga tauhan, pagbabago sa musika at mga padron sa espasyo kahit walang alam na mga teknikal na termino. Maaari kang tumuklas ng iba pang detalye sa tulong ng teknikal na kaalaman, pero hindi ito kailangan para maunawaan ang pagtatanghal.
Tumutukoy ang ballet sa isang tradisyon ng sayaw na may masusing teknik, samantalang madalas na pinagsasama ng dance theater ang galaw at mga elementong panteatro. Maaaring kabilang dito ang pananalita, mga pang-araw-araw na kilos o di-pangkaraniwang sitwasyon sa entablado. Hindi mahigpit ang hangganan ng dalawa: maaari ring magkuwento o maging abstrakto ang ballet, at maaari namang tumpak ang koreograpiya ng dance theater.
Huwag kang mag-video habang may pagtatanghal ng sayaw kung wala kang tahasang pahintulot. Nakaaabala sa panonood ng iba ang liwanag ng screen at mga aparatong nakataas; maaari ring may mga karapatang kaugnay ng musika at koreograpiya. Hindi awtomatikong nangangahulugang puwedeng irekord ang buong pagtatanghal ang pahintulot na magrekord ng isang partikular na bahagi.
Magandang piliin ang komportable at maayos na pang-araw-araw na damit para sa karaniwang pagpunta sa teatro. Hindi mo kailangang iangkop ang pananamit mo sa istilo ng sayaw sa entablado. Ang mahalaga ay komportable kang nakaupo at hindi maingay ang damit mo, gaya ng mga telang kumakaluskos o mga aksesoryang kumakalansing.
