Breakdance müzik ritmini anlamak: Her ritmi nasıl yakalarsın

Breaking'in temelini kavramak için tipik bir breakbeat'in anatomisini anlaman gerekir. Breaking'deki klasik bir parça neredeyse her zaman, dakikada yaklaşık 110 ila 135 vuruş (BPM) hızında ilerleyen dört dörtlük bir ölçü üzerine kuruludur. Ancak bu müziği özel kılan şey sadece hızı değil, enstrümanların katmanlı yapısıdır. Bas davul genellikle birinci ve üçüncü vuruşta yer alırken, trampet (snare) iki ve dördüncü vuruşta patlar; arayı dolduran ise genellikle sürükleyici hi-hat veya konga gibi vurmalı bir çalgıdır. Bu ince ara vuruşları algılamayı öğrendiğinde, sadece ritme eşlik etmekten gerçek anlamda dans etmeye geçiş yaparsın.

Derinlemesine bir anlayış için, DJ'lerin bu ritimleri nasıl yarattığını gösteren Hip-Hop tarihi ve müziğine göz atmak faydalı olacaktır. Breaking'de ritmi ustalıkla kullanmak isteyenler, sadece yüksek sesli davullara odaklanmamalıdır. Dansa dinamizmini veren şey senkoplar, yani vurgunun ağır vuruşlardan vurgusuz ara boşluklara bilinçli olarak kaydırılmasıdır. İyi bir dansçı bu boşlukları duyar ve bir sonraki ağır trampet vuruşu gelmeden önce buraları hızlı ayak hareketleriyle doldurur.

Birçok yeni başlayan, müziği klasik dans derslerindeki gibi inatla birden sekize kadar sekizlik döngüler halinde sayma hatasına düşer. Breaking'de bu sadece sınırlı bir şekilde işe yarar, çünkü müziğin enerjisi break adı verilen bölümlerle belirlenir. DJ break'i, bir şarkının vokal ve melodinin durduğu, sadece davul ve bas içeren çıplak, yüksek dinamikli ritim grubunun duyulduğu bölümdür. Bu break'leri önceden fark edebilmek için şarkının yapısına dikkat etmelisin. Çoğu zaman küçük ritmik değişiklikler, örneğin kısa bir davul geçişi veya bir synthesizer'ın sesinin kısılması, yaklaşan break'in habercisidir.

Bu geçişleri önceden sezersen, performansını yeni bir seviyeye taşıyabilirsin. Bir hareketin ortasında şaşırmak yerine, yoğunluğunu parçanın kurgusuna göre ayarlarsın. Daha sakin bölümleri ayakta kontrollü Toprocking için kullanır ve DJ beat'i tamamen serbest bıraktığı anda yerde patlama yaparsın. Şarkı yapısını önceden tahmin edebilme yeteneği, sadece sportif bir atlet ile gerçek bir B-Boy veya B-Girl arasındaki farkı belirler.

Breaking'de mutlak ustalık gerektiren alan müzikalitedir, teknik jargonla genellikle müzik bağlantısı olarak adlandırılır. Mesele, müziği sadece arka plan gürültüsü olarak kullanmak değil, onu fiziksel olarak görünür kılmaktır. Bu, şarkıdaki her vurgunun hareketinde doğrudan bir karşılık bulması anlamına gelir. Müzik aniden durduğunda, vücudun bir freeze hareketinde donar. Tiz bir nefesli çalgı örneği duyulduğunda, tam o milisaniyede hızlı bir yön değişimi veya şaşırtıcı bir jest yaparsın.

Müzikle bu derin bağı, kökenleri yoğun bir şekilde inceleyerek en iyi şekilde öğrenirsin. Yeni başlayanlar için Breaking öğrenme rehberi sana ilk adımlarını nasıl atacağını gösterir, ancak bu adımlara hayat veren şey ritim hissidir. Parçaları dinlerken tek bir enstrümana odaklanmaya çalış: Bir tur boyunca sadece bas hattını, sonraki turda sadece DJ'in scratch'lerini takip et. Böylece kulağını eğitir ve müzikal sürprizlere saniyenin onda biri kadar kısa sürede tepki verme yeteneği geliştirirsin, bu da sana özellikle çember içindeki spontane etkileşimlerde veya yarışmalarda belirleyici avantaj sağlar.