Breakdance partnerini bul
udansa üzerinde efsanevi funk break'lerine olan tutkunu paylaşan benzer düşünen kişileri bul ve bir sonraki antrenmanın için partnerler keşfet.
Yazan: Mary De LucaGüncelleme:
udansa üzerinde efsanevi funk break'lerine olan tutkunu paylaşan benzer düşünen kişileri bul ve bir sonraki antrenmanın için partnerler keşfet.
Dans pistindeki her efsanevi hareket, doğru ritmin enerjisiyle hayat bulur. Klasik funk plaklarının ham gücü, basit adımları gerçek, etkileyici bir Breaking'e dönüştürür.
Tarihsel önem
Sadece dansın gelişimini kanıtlanabilir şekilde şekillendiren gerçek kilometre taşları.
B-Boy'lar için dans edilebilirlik
Şarkıların tipik, hareketli ritim kırılmasına sahip olması gerekir.
Bağımsız seçim
Hiçbir plak şirketi bu listede yer almak için ödeme yapmadı.
Incredible Bongo Band, 1973, ABD
Tüm breakbeat'lerin mutlak atası. Vahşi conga girişi ve sürükleyici davul ritmi, breaking'in DNA'sını oluşturuyor ve bugün bile her dans çemberini coşturmaya devam ediyor.
The Jimmy Castor Bunch, 1972, ABD
Son derece hızlı, funk tarzında bir parça, keskin nefesli çalgılar ve müzik tarihinin en çok sample'lanan davul sololarından birine sahip.
Babe Ruth, 1972, Birleşik Krallık
Enerjik ritmi ve çarpıcı vokalleriyle dünya çapındaki B-Boy'ları hızlı ayak oyunlarına ve yaratıcı toprock hareketlerine teşvik eden, sürükleyici bir soul klasiği.
Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, 1982, ABD
Bu şarkı, orijinal sokak sesini popüler kültüre taşıdı. Aşırı kuru ve vurucu ritmi, hassas Power Move hareketleri için mükemmeldir.
Run-D.M.C., 1986, ABD
Hip-Hop ve Rock'ın dahice bir birleşimi. İkonik gitar riffleri ve güçlü ritimler, yüksek enerjili dans kapışmalarının tam karşılığıdır.
En iyi ritimlerle hareketlerini geliştirebileceğin sana uygun kursu bul.
Türkiye: henüz kurs yok
En önemli şarkıların arkasındaki sihri anlamak için sampling sanatı ve breakbeat tarihine bir göz atmak yardımcı olur. 1970'lerin başında Bronx'ta DJ Kool Herc, dansı kökten değiştirecek bir teknik icat etti: İki özdeş plak aldı ve bir şarkının sadece ritmik kısmını, yani "break" olarak adlandırılan bölümü, kesintisiz bir şekilde ileri geri değiştirerek uzattı. Melodinin sustuğu ve sadece davul ile bas seslerinin pompalandığı o saniyelerde dansçılar adeta kendilerinden geçiyordu. B-Boy ve B-Girl terimleri bu hareketten doğdu. Bugün çember içinde dans eden herkes, bu mirastan besleniyor.
Klasik marşlar, ham ve işlenmemiş davul soloları, sürükleyici kongalar ve enerjik nefesli çalgı bölümleriyle öne çıkar. Bunlar genellikle funk, soul veya erken dönem disko türlerinden gelir. Günümüz DJ'leri bu temelleri genellikle modern elektronik synthesizer'larla harmanlar, ancak o belirgin senkoplu ritmi korurlar. Çember içinde kendini kanıtlamayı öğrenmek istiyorsan, görgü kurallarına da aşina olmalısın. Hip-Hop'ta cypher ve yazılı olmayan kurallarına bir göz atmak, uygun müzik seçiminin yanı sıra sahnede insani açıdan saygılı bir şekilde hareket etmene yardımcı olacaktır.
En etkili şarkı, Incredible Bongo Band'den Apache'dir. Uzun, enerjik davul ve konga solosu, 1970'lerde tüm breaking kültürünün üzerine inşa edildiği temel olarak kabul edilir.
Breakbeat, senkoplu, yani kaydırılmış ve düzensiz vuruşlarla karakterize edilen bir davul ritmidir. Pop müziğin düzenli dört dörtlük ritminin aksine, bu ritim heyecan verici bir şekilde kırılmalar yaratır.
Klasik breaking müziği, gerçek enstrümanlarla çalınan gerçek, el yapımı funk, soul ve jazz-rock temeline dayanır. Modern Hip-Hop ise genellikle daha yavaş olan ve daha az ritmik kırılma içeren programlanmış, elektronik trap beat'lerini kullanır.
Breakdance'te DJ ve MC'nin Rolü: Kültürün Ritim Belirleyicileri
Breakdance puanlama sistemi: Jüri nasıl karar veriyor?
2026 Breakdance Müzik Trendleri: Cypher'da Yeni Beatler
Crew Battle Breakdance Taktikleri: Efsanelerden Ne Öğrenebiliriz