Ana içeriğe atla
Dans eğitimi5 dakika

Çocuklar için halk danslarını sadeleştirmek: Neler korunmalı

Yazan: Mary De LucaGüncelleme:

Kısaca
  • Ritmi, ortak hareket yollarını ve tekrarlanan figürleri bir araya getiren kaynak koreografinin özelliklerini koru.
  • Ayırt edici müzik geçişlerini veya dansçılar arasındaki ilişkileri gelişigüzel çıkarmadan zor hareketleri basitleştir.
  • Yerine koyduğun adımları, değiştirdiğin formasyonları ve kısalttığın müzik bölümlerini çocuklar için hazırladığın uyarlamada yapılan değişiklikler olarak açıkça belirt.
  • Temel ayırt edici özellikler kayboluyorsa, yeni diziyi kaynak koreografiden esinlenen serbest bir düzenleme olarak adlandır.

Çocuklar, yapabilecekleri dansları ve o anda ne dans ettiklerine dair dürüst bir açıklamayı hak eder. Başarılı bir sadeleştirme, özgün dansın her hareketini zorunlu kılmadan kökenini anlaşılır hale getirir.

TanımÇocuklar için uyarlama

Çocuklar için uyarlama, bir dans kaynağının hareketleri ve yapısı çocuk grubunun olanaklarına göre bilinçli olarak değiştirilmiş versiyonudur. Kullanılan dans kaynağından ayrı değerlendirilmelidir.

Karakter her adımda değil, ilişkilerde yatar

Çocuklar için halk danslarını sadeleştirmek istiyorsan, belirleyici soru geriye kaç adım kaldığı değildir. Önemli olan, kullanılan örneği tanınır kılan özelliklerin hangileri olduğudur. Bu, belirli bir ritim, birlikte hareket etme ile karşılaşma arasında bir geçiş ya da müziğin hep aynı bölümüne karşılık veren bir figür olabilir.

İleri adımlar ve dönüşler içeren Rheinländer dansında bu hareket türlerinin bir araya gelmesi bile onu sıradan bir yürüyüş dansından ayırır. Adım bölümü ve dairesel dans içeren Boarischer dansında ise farklı bölümlerin birbiriyle etkileşimi önem taşır. Bundan hazır bir çocuk uyarlaması sonucu çıkmaz: Hangi ayrıntıların belirleyici olduğu, kullanılan somut örneğe bağlıdır.

Bu nedenle korumak, her şeyi mutlaka aynen uygulamak anlamına gelmez. Zorlu bir sıçramanın yerine, onun müzikal vurgusunu yansıtan daha küçük bir hareket kullanılabilir. Ancak yaylanan ve sakin hareketler arasındaki tipik geçiş tam da bu sırada kaybolursa, değişen yalnızca zorluk düzeyi değildir. Hareketin gerektirdiği çaba ile işlevini birbirinden ayırmak yararlıdır: Hareketin kapladığı alan ve dönüşün genişliği çabayla ilgilidir; karşılaşma ya da ortak bir bitiriş ise bir işlev görür. İkisi birbiriyle bağlantılı olabilir, ama aynı şey değildir.

Ortak bir kapanış, zorlayıcı ayak hareketleri olmasa bile gruba aidiyet duygusunu hissettirebilir.
Ortak bir kapanış, zorlayıcı ayak hareketleri olmasa bile gruba aidiyet duygusunu hissettirebilir.

Daha kolay biçimler bazen dansın tamamını değiştirir

Ayak hareketlerini kolaylaştırmak, dansı kendiliğinden çocuklara uygun hâle getirmez. Çocukların aynı zamanda nereye gideceklerini, ne zaman değişeceklerini ve bir figürü kiminle paylaşacaklarını bilmeleri gerekir. Yalnızca zor bir adımı değiştirirsen, hızlıca yeniden yön bulma gereksiniminden kaynaklanan asıl zorlanmayı olduğu gibi bırakabilirsin. Öte yandan, ortak yol zaten anlaşılırsa daha küçük bir hareket yeterli olabilir.

Bu noktada bir formasyon, yalnızca biçimsel bir ambalaj değildir. Çiftler tek bir daireye dönüştüğünde kişisel karşılaşmalar, farklı roller veya birlikte dönme olanağı ortadan kalkabilir. Yeni düzenleme grup için iyi işleyebilir, ancak mekânda başka bir şey anlatır. Bu değişiklik de tıpkı değiştirilen bir adım gibi aynı özeni hak eder.

Müzik de arka planda öylece değiştirilebilecek bir unsur değildir. Bir müzikal bölüm, yani birbiriyle bağlantılı bir müzik kesiti, hareket dizisine gerilim çizgisini verir. Daha ılımlı bir tempo hareketleri daha erişilebilir kılabilir, ancak bölümün ortasında yapılan bir kesinti, hareketlerin öngörülen bitişini ellerinden alır. Bir bölümü ayrıca tekrarlarsan, biçim de değişir.

Bu nedenle halk dansları eğitiminde amaç, değişiklikleri olabildiğince az sayıda tutmak değildir. Önemli olan, çocukların hareket, mekân ve müzik arasında hâlâ anlaşılır bir ilişki deneyimleyip deneyimlemedikleridir. Motor beceriler açısından basit bir düzenleme, birlikte tepki verme konusunda zorlayıcı olmayı sürdürebilir.

Bir işlemin şeffaf biçimde yürütüldüğünü nasıl anlarsın

İşte böyle

  • Yerine geçme adımındaki karakteristik hareket vurgusunu duyulur kılmak
  • Değiştirilmiş çiftli bölümü açıkça çember versiyonu olarak adlandırmak
  • Müziği tam bölüm sınırlarında kesmek
  • Adı şablon ve düzenleme notuyla ilişkilendirmek

Böyle değil

  • Her farklı ritmi düzenli adımlarla değiştirmek
  • Yeni bir daire düzenini, değişmemiş bir çift dansı olarak tanıtmak
  • Müziği bir hareket cümlesinin ortasında kesmek
  • Kendi figür dizini tek doğru orijinal versiyon olarak sunmak

Çocuklara yönelik bir uyarlama daha hafif olabilir, ancak açıklaması özgün eserden nelerin alındığını ve nelerin değiştirildiğini açıkça göstermelidir.

udansa dans eğitimi editör ekibi

Açık bir tanımlama değişiklikleri anlaşılır kılar

Bir düzenlemenin nasıl tanımlandığı, aktarımın kendisinin bir parçasıdır. Çocuklar şunu anlayabilir: Bu örnekte bir dönüş var, biz bu noktada daha kolay bir yol izleyerek dans ediyoruz. Böylece öğrendikleri çocuk versiyonunun her yerde ve her zaman tam olarak bu şekilde dans edildiğine dair yanlış bir izlenim oluşmaz.

Kullanışlı bir açıklama üç düzeyi birbirinden ayırır: kullanılan örneği, korunan özellikleri ve senin yaptığın müdahaleleri. Örnek olarak varsayımsal bir not şöyle olabilir: Belirtilen dans örneğine göre çocuklar için uyarlama; bölüm geçişleri ve hareket yönü korunmuştur; sıçrama dizisi yerine yürüme adımları kullanılmıştır; eşli bölüm dairesel bir güzergâh olarak düzenlenmiştir; müziğin son bölümü ayrıca tekrarlanmıştır. Buna, gerçekten kullanılan dans açıklamasının başlığı ve kaynağı ile biliniyorsa müzik versiyonuna ilişkin bilgiler de eklenir.

Kaynağın belirsiz olması, kendinden emin bir dans adı kullanmakla daha net hâle gelmez. Örneğin, kullandığın kaynak daha önce uyarlanmış bir ders versiyonuysa, temel aldığın kaynağı tam olarak belirtirsin. Böylece belirli bir bölgeden doğrudan aktarıldığını iddia etmez ve yaptığın değişiklikleri koca bir kültüre atfetmezsin.

Belirleyici özelliklerden geriye pek bir şey kalmadıysa, dans motifinden esinlenen serbest düzenleme tanımı daha uygundur. Bu, ortaya çıkan çalışmayı değersizleştirmez. Çocukların ne öğrendiğini ve senin bundan nasıl yeni bir çalışma geliştirdiğini açıkça ortaya koyar. Şeffaflık, kendi versiyonunu gizlemek zorunda kalmadan daha sonra öğrenmeye devam etmeyi mümkün kılar.

Şablonla ilgili iki anlamlı ilişki

Uyarlama

Dansı tanınır halde bırak

Karakteristik ilişkiler korunur

Zor hareketleri değiştirir, ancak belirleyici yönleri, vurguları ve bölüm geçişlerini korursun. Aktarılan ad, çocuklar için hazırlanan versiyonu açıkça belirten bir ekle birlikte kullanılır, böylece çocuklar ileride kaynak versiyonla arasındaki farkları anlayabilir.

Yeniden yorumlama

Bir motifi çıkış noktası olarak almak

Örnek, kendine özgü bir dansa ilham verir

Örneğin bir karşılaşma figürünü ele alıp buradan farklı hareket yolları ve müzik ilişkileri geliştirebilirsin. Örneği temel alan özgür bir yorum, geleneksel biçimden ne ölçüde ayrıldığını açıkça ifade ettiğinde tutarlı bir sonuç verir.

Sıkça Sorulan Sorular

  1. Hayır, çocuklara uyarlanmış bir dans için yöresel kıyafet gerekmez. Dansı anlamak için hareket biçimi ve müzikle ilişkisi genellikle kostümden daha önemlidir. Rahat kıyafetler ve güvenli ayakkabılar öğretim için uygundur. Belirli bir geleneğe ait kıyafetleri, onları dansın kökeninin kanıtı olarak sunmadan, bağlamı açıklamak için kullanabilirsin.

Kopyalamak yerine birlikte aktaralım

udansa'da birlikte dans etmek için dans etkinlikleri ve bağlantılar bulabilirsin. Çocuklarla halk dansı ve açıkça belirtilmiş uyarlamalar aradığını belirt.

Kopyalamak yerine birlikte aktaralım