Перейти до основного вмісту
Сценічне оформлення5 хвилин

Як використовувати зміну побудов у шоу-танці для переходу між сценами

Автор: Bernhard De LucaОновлено

Коротко кажучи
  • Поєднай фінальну картину з початковою через впізнавану дію, наприклад ухиляння, переслідування або зближення.
  • Визнач для кожного учасника початкову точку, кінцеву точку та маршрут, не плануючи неконтрольованих перетинів.
  • Спрямовуй погляди на перебіг дії та розподіляй появи на сцені відповідно до причин і наслідків подій.
  • Нехай ті, хто приходить, продовжують грати свою роль, доки наступна сцена не почнеться за узгодженим сигналом.

Репетируй разом для чітких переходів

На udansa connect ти знайдеш танцювальних партнерів для спільних репетицій. Опиши, що працюєш над карнавальним шоу й хочеш відрепетирувати перехід між двома готовими сценами.

Приєднуйся безкоштовно
Репетируй разом для чітких переходів

Навіть чітко сформована фінальна картина може сприйматися як переривання. Тоді глядачі бачать людей, які шукають собі місця, а не персонажів, які мають причину рухатися.

Ось що тобі потрібно для планування

  • Готова фінальна картина першої сцени
  • Готова початкова картина другої сцени
  • Музичний фрагмент між обома картинами
  • Папір, ручка та зрозумілі позначення для всіх танцівників
  • Вільний простір для повільного проходження маршруту

Шлях між двома образами потребує приводу

Розташування показує стосунки: хто стоїть разом, хто залишається осторонь, кому приділяють увагу? Під час переходу цей порядок змінюється. Щоб перехід був зрозумілим, потрібен привід, який уже помітний у фінальній картині. Саму історію ти вже маєш, а побудова історії в шоу-танці (Schautanz) стосується самих сцен.

Наприклад: шестеро персонажів перегороджують шлях сьомому. У наступній сцені вони супроводжують цього персонажа відкритим проходом. Перехід починається з того, що один із тих, хто перегороджує шлях, відступає. Його сусідка це помічає й також відступає, потім так само роблять і з іншого боку. Центральний персонаж проходить крізь утворений прохід. Так нове розташування стає видимим рішенням групи.

Напрямок руху й напрямок погляду не обов’язково мають збігатися. Той, хто звільняє місце збоку, може й далі дивитися на персонажа, який наближається. Якщо ж погляд спрямувати на наступну точку на підлозі, це підкреслить пошук місця. Тому разом із траєкторіями занотовуй також точки, куди спрямовано погляд, і причини руху. Зрозумілий запис танцювальних кроків допоможе тобі зберегти такі домовленості до наступної репетиції.

Обхідний шлях може бути доречним, якщо він допомагає побачити дистанцію, вагання чи зближення.
Обхідний шлях може бути доречним, якщо він допомагає побачити дистанцію, вагання чи зближення.

Побудова переходу за сім кроків

  1. Намалюй обидва зображення поруч

    Намалюй кінцеву та початкову пози в обох ескізах з однакової глядацької перспективи. Познач кожну людину однаковим скороченням на обох ескізах і вкажи орієнтацію її тіла, так цільова позиція та напрямок погляду залишатимуться окремими даними.

  2. Зафіксуй причину одним дієсловом

    Обери дію, наприклад відчинити, ухилитися або слідувати. Сформулюй речення для свого прикладу: Група, що блокує шлях, звільняє прохід. Це речення підходить, якщо пояснює перехід і не вводить нову сцену.

  3. З’єднай маршрути окремо

    З’єднай кожне скорочення з його цільовою точкою й намалюй стрілки напрямку руху. Розведи перетини у просторі або в часі: спочатку проходить одна людина, а інша чекає, виконуючи відповідний рух у своїй ролі. Нікому не потрібно протискатися крізь проміжок, який одночасно закривається.

  4. Визнач цілі погляду

    Для кожного маршруту напиши, на кого або на що дивиться персонаж. У прикладі ті, хто ухиляється, стежать поглядом за центральною особою. Під час зміни напрямку маршрут усе одно має залишатися видимим; ніхто не йде спиною вперед наосліп лише для того, щоб не відводити погляд.

  5. Вишикуй сигнали в ланцюжок

    Визнач, хто ініціює зміну, а хто реагує на неї. Прив’яжи сигнали до конкретних моментів наявного музичного фрагмента. Для відкриття проходу можна послідовно використати перший бік, другий бік і прохід; це не обов’язкові рахунки.

  6. Наповни момент приходу дією

    Тим, хто приходить раніше, дай невелике продовження: простежити поглядом за центральним персонажем, розтиснути руку, якою він відштовхує, або повернутися до нього. Після цього визнач спільний сигнал початку другої сцени. До того часу дія в ролі має залишатися помітною, без додавання нових танцювальних комбінацій.

  7. Повільно програй зв’язку

    Програй разом фінал першої сцени, весь перехід і початок другої. З погляду глядача простеж, чи залишаються зрозумілими причина та реакції. Спершу зміни перетин, який заважає, або нечіткий вступ, перш ніж додавати рухи.

Так дія для ролей залишається помітною

Саме так

  • За малої дистанції зменшувати кроки
  • Давати танцівнику, який чекає, реагувати на те, що відбувається
  • Утримувати погляд на обраній точці до узгодженої зміни
  • Під час коригування починати заново з останньої завершальної пози

Не так

  • Збільшувати темп і протискатися, коли відстань мала
  • Дозволяти партнеру, який чекає, випадати зі своєї ролі
  • На кожному кроці шукати наступне вільне місце
  • Під час коригування починати лише з нового місця призначення

Що ти відмітиш на пробному занятті

Перед репетицією маршруту

Планування

Після повільного прогону

Перевірка

Після репетиції під музику

Зафіксувати

Поширені запитання

  1. Фіксованої кількості немає. Між двома завершеними сценами достатньо однієї зміни, якщо вона зрозуміло показує зв’язок між ними. Додаткові проміжні фігури доречні, коли вони виразно демонструють реакцію. Ще одне шикування лише заради різноманітності подовжує шлях і може розмити причину руху.

До теми