ایک رومانوی شاہکار نے رقص کی دنیا میں کیسے انقلاب برپا کیا
پیرس میں 28 جون 1841 کو Giselle کا پہلا شو رومانوی بیلے کے عروج کی نشاندہی کرتا ہے۔ ایک ایسے دور میں جب فن روشن خیالی کی سخت منطق سے دور ہو کر جذبات، پراسراریت اور خوفناک چیزوں کی طرف مائل ہو رہا تھا، اس کام نے وقت کی نبض کو بالکل صحیح طریقے سے پکڑا۔ شاعر تھیوفائل گوٹیر اور جولس-ہنری ورنوئے ڈی سینٹ-جارج نے سلاوی دیومالا کی Wilis کے بارے میں ہینرچ ہائن کے نوٹس کی بنیاد پر اس کا لبریٹو تخلیق کیا۔ ایڈولف ایڈم کی موسیقی نے نئے معیارات قائم کیے: پہلی بار، معصوم Giselle یا دھوکہ باز البرچٹ جیسے کرداروں کو ایک پختہ موسیقی کی شناخت دینے کے لیے لیٹ موٹف کا مستقل استعمال کیا گیا۔ جو کوئی بھی آج بیلے میں آوازوں کی طاقت کو سمجھنا چاہتا ہے، اسے ایڈم کے اسکور میں بہترین تاریخی بنیاد ملے گی۔
انگور کے باغ کے بے فکر جشن سے سائے کی سلطنت تک
اس ڈرامے کی ثقافتی اہمیت اس کی دو حصوں پر مشتمل ساخت میں ہے، جو رومانیت کے گہرے تضاد کی عکاسی کرتی ہے۔ پہلا ایکٹ دیہی زندگی کی ایک مثالی، اگرچہ دھوکہ دہی والی تصویر دکھاتا ہے، جو Giselle کی المناک پاگل پن اور موت پر ختم ہوتی ہے۔ دوسرا ایکٹ سامعین کو رات کے جنگل، Wilis کی سلطنت میں لے جاتا ہے۔ یہ ان نوجوان دلہنوں کی روحیں ہیں جو اپنی شادی سے پہلے مر گئی تھیں، اور یہ مایوس محبت کی ناقابل تسخیر اور تباہ کن طاقت کی علامت ہیں۔ ٹپ ٹو ڈانس (spitzentanz) کے تعارف کے ذریعے، جو Wilis کو زمین کے اوپر بظاہر وزن کے بغیر تیرتا ہوا دکھاتا ہے، Giselle نے رقص کی جمالیات کو مستقل طور پر بدل دیا۔ بیلے محض تفریح سے گناہ، نجات اور زندگی کی فانی حیثیت پر گہرے غور و فکر میں تبدیل ہو گیا۔
