مشہور فلامنکو رقاصوں نے اسٹیج پر اپنی چھاپ کیسے چھوڑی

1. 01

   کارمین امایا

   بارسلونا؛ فلم لاس تارانتوس، 1963

   • سولو رقص، قدموں کی حرکات، فلم

   کارمین امایا کو پہلے رکھا گیا ہے، کیونکہ ان کا بین الاقوامی اثر خاص طور پر براہ راست ان کی اپنی رقص کی زبان سے پیدا ہوا: ریکارڈنگز میں پاؤں کی بھرپور اور پرجوش حرکات، تیز تبدیلیاں، اور ایسا دھڑ نمایاں ہوتا ہے جو محض آرائشی انداز اپنانے کے بجائے تال کی شدت کو بھی نمایاں طور پر اپنے ساتھ لے کر چلتا ہے۔ فلم لاس تارانتوس میں ان کا رقص تمہیں اس اسٹیج شخصیت تک پہنچنے کا ایک ٹھوس راستہ دیتا ہے؛ یہ حقیقت کہ وہ پتلون پہن کر بھی پرفارم کرتی تھیں اور زور دار قدموں کی حرکات کو مرکز میں رکھتی تھیں، اس زمانے میں فلامنکو (Flamenco) رقاصاؤں کی پیشکش سے متعلق توقعات کے خلاف تھی، لیکن اس سے وہ اس تکنیک کی موجد نہیں بن جاتیں۔

2. 02

   Vicente Escudero

   Valladolid; Decálogo del buen bailarín، 1951

   • سولو رقص، لکیریں، اسلوب کے اصول

   Vicente Escudero، Amaya کی تال سے بھرپور کثافت کے برعکس ایک مثال ہیں: ان کے نمایاں زاویے، سیدھی قامت اور کفایت شعار، دقیق حرکات واضح کرتی ہیں کہ نئی حرکات شامل کیے بغیر بھی لکیروں اور دانستہ تحدید کے ذریعے ایک سولو رقص کس قدر اثر انگیز ہو سکتا ہے۔ 1951 میں مرتب کردہ اپنے Decálogo del buen bailarín کے ذریعے انھوں نے جمالیاتی اصول بھی واضح طور پر پیش کیے۔ تمھیں انھیں ایک فنکار کے تاریخی نقطۂ نظر کے طور پر دیکھنا چاہیے، نہ کہ ہر جگہ لاگو ہونے والے تدریسی قانون کے طور پر۔ خاص طور پر جنس سے متعلق ان کے متعین تصورات کو ان کے اپنے زمانے کے تناظر میں سمجھنا چاہیے۔

3. 03

   انتونیو روئز سولیر

   سیویل، ۱۹۵۳ سے اپنی کمپنی

   • فنکاری، گروہی رقص، ہسپانوی رقص

   انتونیو روئز سولیر، جنہیں اکثر صرف انتونیو کہا جاتا ہے، اس انتخاب میں انفرادی فنکاری اور بڑے گروہی اسٹیج کو یکجا کرتے ہیں: روزاریو کے ساتھ طویل عرصے تک کام کرنے کے بعد، انہوں نے اپنی کمپنی قائم کی، جس کے ذخیرۂ رقص میں فلامنکو (Flamenco) کے ساتھ ہسپانوی رقص کی دوسری اصناف بھی شامل تھیں۔ ۱۹۵۲ کی فلم Duende y misterio del flamenco میں ان کا مارٹینیٹے ان کے انفرادی انداز کی ایک ٹھوس مثال ہے، جبکہ ان کی کمپنی وسیع تر اثر و رسوخ کی نمائندگی کرتی ہے: انفرادی مہارت مختلف فنکاروں، اسٹیج پر ترتیب اور رقص کے اظہار کے مختلف ذرائع پر مشتمل پروگرام کا حصہ بن گئی۔

4. 04

   پیلر لوپیز

   بیلے ایسپانیول، 1946 میں قائم ہوا

   • اجتماعی کام، تربیت، ریپرٹوائر

   پیلر لوپیز کی اہمیت کی بڑی وجہ ان کے بیلے ایسپانیول میں فنکارانہ قیادت اور تربیت کا امتزاج ہے۔ ان کی کمپنی میں کام کرنے والے رقاصوں میں نوجوان انٹونیو گادس بھی شامل تھے، اس لیے ان کا اثر صرف ان کی اپنی انفرادی ریکارڈنگز سے نہیں جانچا جا سکتا۔ انہوں نے فلامنکو (Flamenco) اور رقص کی دیگر ہسپانوی اقسام کو ایک مشترکہ اسٹیج ریپرٹوائر میں یکجا کیا۔ اس لیے ان کے کام کو دیکھتے وقت افراد اور گروہ کے درمیان تبدیلیوں پر خاص توجہ دینا اہم ہے، کیونکہ یہیں کرداروں، فنکاروں کے انتخاب اور پوری کمپنی کے باہمی تال میل کے ذریعے تخلیقی تشکیل نمایاں ہوتی ہے۔

5. 05

   Antonio Gades

   Bodas de sangre، 1974؛ فلم Carmen، 1983

   • رقص تھیٹر، ڈرامائی تشکیل، فلم

   Antonio Gades اس انتخاب کو مکمل کرتے ہیں، کیونکہ ان کے ہاں بیان کردہ کہانی بنیادی اصولِ تنظیم بن جاتی ہے: Federico García Lorca کے ڈرامے Bodas de sangre پر مبنی ان کی کوریوگرافی میں ملاقاتوں، گروہی مناظر اور تنازعات کو رقص کے ذریعے شکل ملتی ہے، یوں ہر حرکت محض دیکھنے کی دلکشی کے بجائے ڈرامائی مقصد پورا کرتی ہے۔ ہدایت کار Carlos Saura کے ساتھ ان کے اشتراک، جس میں فلم Carmen بھی شامل ہے، نے فلامنکو (Flamenco) اور ڈرامائی تشکیل کے اس امتزاج کو بین الاقوامی سطح پر پھیلایا؛ Gades کو یہاں رقاص اور کوریوگرافر کے طور پر دیکھنا چاہیے، جبکہ Saura ہدایت کار ہیں، نہ کہ اسٹیج کی ہر حرکت کے ایسے شریک مصنف جن کی جگہ کوئی اور لے سکتا ہو۔

اعداد و شمار میں انتخاب

پورٹریٹ میں دکھائی گئی اسٹیج کی شخصیات

5

اسٹیج کے اثرات کے اہم پہلو

3

لوپیز کے بیلے ایسپانیول کا قیام

1946