تم افرو ڈانس کی کلاس میں واقعی کیا سیکھتے ہو؟

کورس کے شیڈول میں افرو ڈانس (Afro Dance) ایک ہی انداز معلوم ہوتا ہے۔ حقیقت میں، مختلف کورس فراہم کرنے والے یہ اصطلاح الگ الگ معنوں میں استعمال کرتے ہیں: افریقی رقص کے کئی شہری منظرناموں سے تعلق رکھنے والے رقصوں کے لیے، کوریوگرافی کے امتزاج کے لیے، یا روایتی عناصر سے جڑی تعلیم کے لیے۔ یہ جامع نام رقص کے مواد کی وضاحت کا متبادل نہیں ہے۔ افریقہ میں رقص کی متعدد ثقافتیں ہیں، جن کے مواقع، حرکات کی زبان اور موسیقی سے تعلق مختلف ہیں۔

افروبیٹس کا ڈانس کورس (Afrobeats) بھی ابتدا میں ایک وسیع اصطلاح ہی ہے۔ افروبیٹس مقبول موسیقی کے لیے ایک جامع نام ہے، خاص طور پر ایسی موسیقی کے لیے جس کے نائجیریا اور گھانا سے روابط ہوں اور جو بین الاقوامی تبادلے کا حصہ ہو۔ اس پر مختلف رقص اور اپنی کوریوگرافیاں سکھائی جا سکتی ہیں۔ اس لیے نائجیریا کے کسی فنکار کا گانا ہونے سے اس میں کی جانے والی ہر حرکت شاکو شاکو (Shaku Shaku) نہیں بن جاتی۔

اس کے برعکس، آخر میں s کے بغیر افروبیٹ (Afrobeat) موسیقی کی ایک دوسری تاریخ کی طرف اشارہ کرتا ہے: یہ اصطلاح خاص طور پر فیلا کوتی اور مغربی افریقی موسیقی، جاز اور فنک کے امتزاج سے جڑی ہے۔ رقص کی کلاسوں میں کبھی کبھی دونوں ہجوں کو غیر واضح طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ یہ فرق تمہیں موسیقی کے حوالے سمجھنے میں مدد دیتا ہے، اور تمہیں کسی لیبل سے قدموں کی کوئی مقررہ ترتیب اخذ کرنے سے بچاتا ہے۔ کوئی کورس موسیقی کے لحاظ سے متنوع ہو سکتا ہے، اور پھر بھی یہ واضح طور پر بتا سکتا ہے کہ تم اس وقت کیا رقص کر رہے ہو۔

آزونٹو (Azonto)، امپیانو (Amapiano) اور شاکو شاکو (Shaku Shaku) ایک ہی کلاس کے متبادل نام نہیں ہیں۔ یہ تمہیں ان کے ماخذ اور موسیقی کے ماحول کے بارے میں مختلف اشارے دیتے ہیں، اگرچہ آج بین الاقوامی کوریوگرافیاں انہیں آپس میں جوڑتی ہیں۔

• آزونٹو: اس ڈانس کا تعلق گھانا سے ہے اور اسے گھانا کی پاپ موسیقی نے بھی دنیا بھر میں متعارف کرایا۔ اس میں روزمرہ کے کاموں کو اشاروں کے ذریعے پیش کرنا بھی شامل ہے۔ آزونٹو کورس تمہیں اس اظہار کا طریقہ سکھا سکتا ہے، بجائے اس کے کہ صرف قدموں کی ترتیب دکھائے۔
• شاکو شاکو: یہ ڈانس نائجیریا کے اسٹریٹ اور کلب مناظر سے مقبول ہوا۔ اس کا پھیلاؤ ان مناظر کی موسیقی سے گہرا تعلق رکھتا ہے۔ اس لیے شاکو شاکو کورس کا حوالہ، افریقی کوریوگرافی کے عمومی اعلان سے زیادہ مخصوص ہے۔
• امپیانو: یہ نام بنیادی طور پر جنوبی افریقہ کی موسیقی کی ایک صنف کے لیے استعمال ہوتا ہے، جس میں اکثر نمایاں لاگ ڈرم باس کے ردھم اور ہاؤس موسیقی کے اثرات ہوتے ہیں۔ اس سے جڑی ڈانس کی مختلف روایتیں اور رجحانات بھی ہیں۔ اس لیے امپیانو کورس لازمی نہیں کہ ہر جگہ ایک جیسے بنیادی قدم سکھائے۔

یہ نسبتیں آغاز کے لیے ہیں، کوئی حتمی حد بندی نہیں۔ رقاص سفر کرتے ہیں، رقص کے انداز میں تبدیلیاں لاتے ہیں اور ویڈیوز کے ذریعے انہیں دوسروں تک پہنچاتے ہیں۔ کلاس میں اس تبادلے کو نمایاں کیا جا سکتا ہے، اور ساتھ ہی گھانا، نائجیریا اور جنوبی افریقہ کی الگ الگ تاریخوں کو ایک ہی کہانی میں سمیٹنے سے بچا جا سکتا ہے۔

تدریس کا ماخذ بتاتا ہے کہ پیش کیا گیا مواد کہاں سے آیا ہے: مثلاً استاد یا استانی کی اپنی رقص کی مشق سے، نام لے کر بتائے گئے رقاصوں کی ورکشاپس سے، یا کسی ویڈیو کے اقتباس سے۔ کسی دستاویزی کوریوگرافی میں اس کے تخلیق کاروں کا ذکر بھی ضروری ہے۔ اس کے برعکس، سماجی طور پر پروان چڑھی حرکات کے لیے ہمیشہ کسی ایک شخص کو موجد قرار نہیں دیا جا سکتا۔ کھل کر اپنی غیر یقینی کا اظہار کرنا، من گھڑت تاریخِ آغاز بیان کرنے سے زیادہ قابلِ اعتبار ہے۔

صرف استاد یا استانی کا پس منظر ہر رقص کی ثقافت سے واقفیت کا ثبوت نہیں ہوتا۔ زیادہ معنی خیز یہ ہے کہ وہ ناموں، موسیقی کے اتار چڑھاؤ اور حرکت کے انداز کو کس طرح یکجا کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر، تکنیک کی کلاس میں بار بار دہرائے جانے والے گروو اور حرکات کی ترتیب میں فرق کیا جاتا ہے۔ ہر وقت نیا مواد سیکھے بغیر مشق کے لیے وقت نکالنے سے ان فرقوں کو محسوس کرنے کی گنجائش ملتی ہے۔ اس کے لیے دو کلاسوں کے درمیان باقاعدگی سے مشق کرنا بھی مددگار ہے۔

udansa پر تم پیش کیے جانے والے کورسز کا موازنہ رقص کے واضح ناموں، موسیقی کے حوالے اور تدریسی مواد کے بیان کردہ ماخذ کی بنیاد پر کر سکتے ہو۔ اس لحاظ سے، فیوژن (Fusion) کا شفاف کورس بھی اتنا ہی موزوں ہو سکتا ہے جتنا کسی مخصوص رقص پر توجہ دینے والا کورس۔ آزمائشی کلاس سے تمہیں سیکھنے کے اصل طریقۂ کار کا اندازہ ہو جاتا ہے؛ بغیر سبسکرپشن کے ایک انفرادی کلاس اس کے لیے بکنگ کا ایک ممکنہ طریقہ ہے۔ اہم بات یہ ہے کہ کلاس کے بعد تم بتا سکو کہ تم نے کون سا مواد سیکھا۔