لندن کا رقص تھیٹر: اسٹیج اور تاریخ کو سمجھنا

لندن میں رقص کی پرفارمنسوں کے لیے سب سے پہلے کمپنی، مقامِ اجرا اور فن پارے میں فرق سمجھنا مددگار ہے۔ Royal Ballet ایک رقصی گروہ ہے، Royal Opera House ایک تھیٹر ہے، اور سوئی ہوئی حسینہ ایک بیلے (Ballett) ہے۔ یہ اصطلاحات مختلف سوالوں کے جواب دیتی ہیں: کون رقص کرتا ہے، پرفارمنس کہاں ہوتی ہے اور کون سا فن پارہ پیش کیا جاتا ہے؟

یہ ربط تاریخی طور پر قائم ہوا۔ Ninette de Valois نے 1931 میں Lilian Baylis کی مدد سے دوبارہ کھولے گئے Sadler's Wells Theatre میں Vic-Wells Ballet کی بنیاد رکھی۔ 1939 میں اس گروہ کا نام Sadler's Wells Ballet رکھ دیا گیا۔ فروری 1946 میں یہ سوئی ہوئی حسینہ کی نئی پیشکش کے ساتھ Covent Garden کے Royal Opera House منتقل ہوا۔ 1956 کے شاہی فرمان کے ساتھ اسے Royal Ballet کا نام ملا۔

اس کے ساتھ دوسری ترقیاتی راہیں بھی ہیں: Marie Rambert نے 1919 میں Notting Hill Gate میں رقص کا ایک اسکول کھولا، جس سے ایک گروہ وجود میں آیا۔ Alicia Markova اور Anton Dolin نے 1950 میں Festival Ballet قائم کیا، جس کا نام بعد میں English National Ballet ہو گیا۔

بطور ناظر تمہارے لیے یہ تاریخ واضح کرتی ہے کہ کسی تھیٹر کا نام ایک ہی جمالیاتی انداز کا مترادف نہیں ہوتا۔ کلاسیکی بیلے میں اکثر مقررہ پوزیشنیں، واضح خطوط اور تفصیل سے تراشے گئے کردار ہوتے ہیں۔ اس کے باوجود ایک گروہ بہت مختلف فن پارے پیش کر سکتا ہے۔ لندن میں رقص کے بارے میں رہنمائی تھیٹر میں رقص دیکھنے کو رقص سے لطف اندوز ہونے کے دوسرے طریقوں کے ساتھ جوڑتی ہے۔

فیسٹیول رقص کا کوئی انداز نہیں ہوتا۔ یہ مختلف فن پاروں کو یکجا کرکے ان کے درمیان ایک ربط پیدا کرتا ہے۔ Breakin' Convention کا آغاز 2004 میں Sadler's Wells سے ہوا، اور اسے Jonzi D. نے قائم کیا۔ اس کی بنیاد ہپ ہاپ (Hip-Hop) تھیٹر تھا: ہپ ہاپ ثقافت کی حرکات کو پرفارمنس اور تربیت کے لیے یکجا کیا گیا۔ اس میں ماہرانہ تکنیک کسی کردار، تنازعے یا گروہی تعلق کو نمایاں کر سکتی ہے، بجائے اس کے کہ وہ صرف ایک انفرادی کرتب بن کر رہ جائے۔

Dance Umbrella کو 1978 میں Val Bourne اور Jeremy Alliger نے قائم کیا۔ اس فیسٹیول میں لندن کے مختلف تھیٹرز اور مقامات پر جدید اور معاصر رقص (Contemporary) دکھایا گیا، جن میں The Place اور Barbican Theatre بھی شامل ہیں۔ اس لیے کسی کمپنی کے برعکس، فیسٹیول کا نام کسی مستقل فنکارانہ گروہ کی نشاندہی نہیں کرتا۔

The Place کی اپنی ایک مخصوص مکانی تاریخ ہے۔ 1969 میں Contemporary Ballet Trust نے Camden میں Duke's Road پر واقع سابق فوجی مشق گاہ اپنے اختیار میں لے لی، جہاں دیگر اداروں کے ساتھ London Contemporary Dance Theatre بھی قائم ہوا۔ تاریخی مقام پر Sadler's Wells Theatre کی چھٹی عمارت 1998 میں کھلی۔

یہ نام تمہیں تاریخی پس منظر دیتے ہیں، آج کے پروگرام کی ضمانت نہیں۔ کسی رقص کے انداز کا نام بھی کسی شام کی پوری صورت نہیں بتاتا۔ یہ سمجھنے کے لیے کہ مسلسل کہانی کے بغیر حرکت معنی کیسے پیدا کرتی ہے، معاصر رقص کی کوریوگرافیوں میں کہانیوں اور تصویروں کے بارے میں مضمون پڑھو۔

رقص کی پرفارمنس دیکھنے کے لیے تمہیں رقص کے قدموں کا علم ہونا ضروری نہیں۔ دیکھنے کے تین زاویے تمہاری مدد کرتے ہیں: جسم، جگہ اور وقت۔ جسموں کے درمیان قربت، مزاحمت یا حرکت کے مشترک اشارے تمہاری توجہ کھینچتے ہیں۔ جگہ میں راستے اور فاصلے رشتوں کو بدل دیتے ہیں۔ تکرار، رفتار بڑھنے اور ٹھہراؤ سے وقت محسوس ہوتا ہے، چاہے موسیقی نہ بج رہی ہو۔

ہر حرکت کا کوئی ایک واضح پیغام نہیں ہوتا۔ کوئی منظر ایک کیفیت یا جسمانی مسئلے کو سامنے لا سکتا ہے، اس کے لیے ضروری نہیں کہ وہ آغاز اور اختتام والی کہانی سنائے۔ اس کا مطلب یہ نہیں کہ تمہارا تاثر غلط ہے۔ کوئی بار بار دہرایا جانے والا اشارہ بعد میں مختلف محسوس ہو سکتا ہے، کیونکہ ساتھی، روشنی یا رفتار بدل جاتی ہے۔

اس کے برعکس، اسٹیج کی حرکات سماجی رقص میں بھی شامل ہو سکتی ہیں۔ لیمبتھ واک (Lambeth Walk) کا آغاز 1937 کے میوزیکل Me and My Girl سے ہوا۔ اسٹیج کی اکڑ کر چلنے والی کوریوگرافی سے Adele England نے ایک سماجی رقص تخلیق کیا، جو Streatham کے Locarno Dance Hall سے پھیلا۔ یہاں ایک دکھائے گئے کردار کی حرکت ایسی بن گئی جس میں دوسرے بھی شامل ہو سکتے تھے۔

تھیٹر کی شام میں پورا جسم ایک الگ تھلگ قدم سے زیادہ کچھ بتاتا ہے۔ رقص کی حرکات دیکھتے وقت ہونے والی عام غلطیوں کے بارے میں مضمون بتاتا ہے کہ سمت، وزن اور نگاہ کا آپس میں تعلق کیوں ہے۔ دیکھتے وقت بھی یہی بات درست ہے، چاہے تمہیں حرکت کی نقل کرنے کی ضرورت نہ ہو۔