رقص کی تقریبات ویانا کو ثقافتی طور پر کیسے تشکیل دیتی ہیں

ویانا میں بال ثقافت کی تاریخ 1814/15 کی ویانا کانگریس تک جاتی ہے: میزبانوں نے آنے والے مندوبین کی بالز کے ذریعے میزبانی کی۔ یوں جشن اور سماجی میل جول ایک دوسرے سے جڑ گئے۔ جوزف لانر اور شٹراوس خاندان نے رقص کے قابل والٹز موسیقی پیش کی اور اپنے آرکسٹرا خود چلائے۔ یہاں رقص سماجی زندگی سے الگ کوئی اسٹیج پر ہونے والا واقعہ نہیں تھا۔

پیشہ ورانہ انجمنوں کی بالز اس ثقافت کا ایک اور پہلو نمایاں کرتی ہیں۔ روایتی بال ثقافت میں کیفے مالکان کی بال اور مٹھائی سازوں کی بال کا تعلق ہوفبرگ سے ہے۔ ان کے نام ہی ظاہر کرتے ہیں کہ میزبان کون سے پیشہ ور گروہ ہیں۔ اس لیے ایسا جشن صرف موسیقی فراہم نہیں کرتا: یہ ایک پیشہ ور برادری کو عوامی طور پر قابلِ شناخت جگہ دیتا ہے۔

ویانا کے بال سیزن کی دستاویزی تصویر میں 300 سے زیادہ بال کی راتیں اور رسومات شامل ہیں، جیسے افتتاحی فانفیر، نوآموز خواتین و حضرات کا جلوس، ’’سب والٹز کریں!‘‘ کا اعلان اور آدھی رات کا کواڈریل۔ یہ بیان جاری سیزن کے لیے تصدیق شدہ تقریبات کی تعداد نہیں ہے۔ ثقافتی طور پر اہم بات مشترکہ انداز ہے: بار بار دہرائے جانے والے طریقے انفرادی تقریبات کو ایک قابلِ شناخت روایت میں بدل دیتے ہیں۔

ویانا والٹز کو نومبر 2017 میں آسٹریا کے یونیسکو کے غیر مادی ثقافتی ورثے کے قومی اندراج میں شامل کیا گیا۔ اس سے مراد موسیقی بجانے، رقص کرنے اور گانے کا عمل ہے، نہ کہ صرف کوئی معروف دھن یا تہوار کا لباس۔

صرف ایک عمارت یہ طے نہیں کرتی کہ اس میں رقص کا کیا کردار ہوگا۔ ویانا اسٹیٹ اوپیرا کی تاریخ سے یہ بات واضح ہوتی ہے۔ پہلا ہوف اوپیرا سوئری 1877 میں منعقد ہوا، جبکہ اوپرن بال کے نام سے پہلی تقریب 1935 میں ہوئی۔ دوسری جنگِ عظیم کے بعد 1956 میں اوپرن بال دوبارہ شروع ہوا۔ یہ مراحل دکھاتے ہیں کہ مانوس نظر آنے والی روایت میں بھی وقفے اور تبدیلیاں آ سکتی ہیں۔

دستاویزی افتتاحی تقریب میں پہلی بار آنے والے رقص کرنے والوں کی کمیٹی کا داخلہ، ایک ترتیب دیے گئے پروگرام، والٹز اور مہمانوں کے لیے رقص گاہ کھولنے کا امتزاج ہے۔ افتتاح میں مشترکہ جشن کو پہلے ایک احتیاط سے مرتب کی گئی تصویر کے طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ جب تم اس طرح کے پروگرام کو دیکھتے ہو تو ترتیب، لباس اور موسیقی کا آغاز، اس کے سماجی مفہوم کا حصہ ہوتے ہیں۔ بعد میں ہونے والا رقص اس افتتاحی حصے سے مختلف کام انجام دیتا ہے۔

اس کے ساتھ ویانا اسٹیٹ بیلے (Ballett) کی تاریخ بھی ہے: 2005 میں اسٹیٹ اوپیرا اور فوکس اوپیرا کے بیلے گروپوں کو یکجا کیا گیا، اور 2010 سے یہ گروپ اپنے موجودہ نام سے جانا جاتا ہے۔ یہاں رقص خود پیش کیا جانے والا فن پارہ ہے۔ کوئی پروڈکشن حرکات، فنکاروں کے انتخاب اور موسیقی کی ترتیب کے ذریعے اپنا الگ خیال پیش کر سکتی ہے۔

تم یہ بات فلم اور ٹی وی کے رقص سے بھی جانتے ہو کہ منتخب کیے گئے حصے کے مطابق تاثر کتنا بدل جاتا ہے۔ بال کے افتتاحی رقص کی نشر کی گئی جھلک، ہال میں گزاری گئی پوری شام سے مختلف تاثر دیتی ہے۔

1984 میں بین الاقوامی رقص کے ہفتوں کے آغاز سے ویانا میں ایک نئی ترقی کا سلسلہ شروع ہوا۔ کارل ریگنسبرگر اور اسماعیل ایوو نے اس میلے کی بنیاد رکھی، جسے 1988 سے ImPulsTanz کہا جاتا ہے۔ پرفارمنس اور ورکشاپس کے اس دستاویزی امتزاج سے محض سماجی جشن کی شام کے مقابلے میں ایک مختلف راستہ کھلتا ہے: رقص کو دیکھا، آزمایا اور اس پر گفتگو کی جا سکتی ہے۔

میلے کی بیان کردہ صورت میں Public Moves بھی شامل ہیں، جو کھلی فضا میں منعقد ہونے والی مفت کلاسیں ہیں۔ ثقافتی فرق رسائی میں ہے۔ جب تم خود کوئی حرکت آزما کر دیکھتے ہو تو وزن، ردھم اور تھکن کو صرف باہر سے پرکھنے کے بجائے جسمانی طور پر محسوس کرتے ہو۔ اس سے اس طرزِ عمل کی اہمیت واضح ہوتی ہے، لیکن اس کا مطلب یہ نہیں کہ کسی موجودہ تاریخ یا آج کی شرکت کی شرائط کا دعویٰ کیا جا رہا ہے۔

Tanzquartier ویانا 2001 کے موسمِ خزاں میں MuseumsQuartier میں آسٹریا کے پہلے ایسے پروڈکشن اور تقریبات کے مرکز کے طور پر کھلا جو مکمل طور پر معاصر رقص (Zeitgenössischer Tanz) اور پرفارمنس کے لیے مختص تھا۔ اس طرح اس کام کو ایک مخصوص ادارہ جاتی جگہ ملی۔ معاصر رقص کے لیے ضروری نہیں کہ وہ واضح طور پر نامزد کرداروں کے ساتھ کوئی کہانی سنائے۔ تکرار، ٹھہراؤ، قربت یا تھکن بھی خود کسی پرفارمنس کا موضوع بن سکتے ہیں۔

تمہاری رہنمائی کے لیے اس کا مطلب یہ ہے: ویانا کی رقص کی ثقافت کو صرف جوڑیوں کے رسمی رقص تک محدود نہیں کیا جا سکتا۔ بال روم کی روایت اور فنکارانہ تجربات مختلف سماجی سوالوں کا جواب دیتے ہیں۔ رقص کی تعلیم اور رقص کی زندگی کے وسیع تر تعلق کے بارے میں تمہیں ویانا میں رقص کے صفحے پر معلومات ملیں گی؛ ٹھوس تقریبات کی تفصیلات موجودہ اندراجات میں ہونی چاہییں، اس تاریخی جائزے میں نہیں۔