ویانا کے لیے والٹز کا ثقافتی ورثہ ہونے کا کیا مطلب ہے

نومبر 2017 میں ویانا والٹز (Wiener Walzer) کو، جسے بجایا، ناچا اور گایا جاتا ہے، آسٹریا کے غیر مادی ثقافتی ورثے کے قومی اندراج میں شامل کیا گیا۔ ویانا کے لیے اس بات کی اہمیت ہے کہ یہ اعتراف کسی مشہور دھن یا نمائندہ ہال تک محدود نہیں۔ اس سے مراد مہارت اور ثقافتی روایت کا ایک باہمی تعلق ہے۔

آسٹریا کا یہ اندراج، غیر مادی ثقافتی ورثے سے متعلق یونیسکو کنونشن کے تحت ایک قومی فہرست ہے۔ آسٹریا کا یونیسکو کمیشن اس فہرست کی نگرانی کرتا ہے۔ اس کا مطلب نہ تو یونیسکو کے عالمی ورثے کی جگہ ہے، نہ ہی خودبخود یونیسکو کی کسی بین الاقوامی فہرست میں شمولیت۔ عالمی ورثے کا تعلق مقامات سے ہے، جبکہ غیر مادی ثقافتی ورثے کا تعلق ان روایات اور ان لوگوں کے علم سے ہے جو ان پر عمل کرتے ہیں۔

اس اندراج میں شامل یہ تین الفاظ کوئی ضمنی بات نہیں ہیں۔ بجایا جانا موسیقی کی ادائیگی کی طرف اشارہ کرتا ہے، ناچا جانا جوڑے میں جسمانی طور پر حاصل کیے گئے علم کی طرف، اور گایا جانا آواز کے ذریعے پیش کرنے کی طرف۔ ضروری نہیں کہ ہر پیشکش میں یہ تینوں صورتیں یکجا ہوں۔ بلکہ یہ اندراج واضح کرتا ہے کہ ویانا والٹز کو صرف رقص کے قدموں سے بیان نہیں کیا جا سکتا۔ اس کے علاوہ، یہ اعزاز کسی مخصوص کورس کے معیار کی ضمانت نہیں اور نہ ہی انفرادی رقاصوں کی جانچ ہے۔

اس ریکارڈنگ کو ویانا کی دستاویزی روایت کے تناظر میں سمجھا جا سکتا ہے، بغیر اسے والٹز (Walzer) کی مکمل تاریخ بنائے۔ 1814/15 کی ویانا کانگریس کے دوران میزبانوں نے آنے والے مندوبین کی تفریح کے لیے رقص کی محفلیں منعقد کیں۔ یہ مثال ایک سماجی پس منظر دکھاتی ہے: موسیقی کو صرف سنا نہیں جاتا تھا، بلکہ اسے مل کر حرکت کرنے اور ایک دوسرے سے ملنے کے لیے بھی استعمال کیا جاتا تھا۔

Joseph Lanner اور خاندانِ Strauss نے رقص کے قابل والٹز کے ذخیرۂ موسیقی کو شکل دی اور اپنے آرکسٹرا خود چلائے۔ یوں موسیقی ترتیب دینے اور اسے بجانے کے عمل ایک دوسرے سے گہرے طور پر جڑے ہوئے تھے۔ نوٹس ایک بنیاد تھے، لیکن ان سے رقص کی محفل کیسے بنتی، یہ مشترکہ موسیقی بجانے پر بھی منحصر تھا۔ Johann Strauss Sohn کا 1867 میں پہلی بار پیش کیا گیا کام „An der schönen blauen Donau“ اس موروثی ذخیرۂ موسیقی کی ایک ٹھوس مثال ہے۔

ویانا کے بال سیزن کے پرانے بیانات میں 300 سے زیادہ راتوں کی رقص کی محفلوں کا ذکر ملتا ہے۔ یہ تعداد موسیقی اور رقص کے لیے سماجی مواقع کی دستاویزی وسعت کو واضح کرتی ہے، لیکن موجودہ تقریبات کی گنتی نہیں ہے۔ ثقافتی ورثے کے لیے اس کی اہمیت اس بات میں ہے کہ اس روایت کو بار بار اپنایا جاتا ہے: مہارت کام میں آتی ہے، اسے جیا جاتا ہے اور آگے منتقل کیا جاتا ہے۔ انفرادی بال پروگرام اور ان کی رسومات ایک الگ موضوع ہیں۔ سیکھنے کے ایک ٹھوس تناظر کی مثال ویانا میں مشترکہ رقص کی تیاری ہے، اگرچہ یہ والٹز کی پوری روایت کی نمائندگی نہیں کرتی۔

دستاویزی ویانائی روایت میں آرکسٹرا، کُورس اور رقص کے اسکول کھیلنے کے انداز اور رقص کو آگے منتقل کرنے کی ذمہ داری سنبھالتے تھے۔ یہ ذمہ داریاں ایک دوسرے کی تکمیل کرتی ہیں۔ آرکسٹرا یہ سکھاتا ہے کہ کسی دھن کے فقرے کو کس طرح پیش کیا جائے، جبکہ کُورس موسیقی کے اظہار کو سانس اور الفاظ سے جوڑتا ہے۔ رقص کی کلاس میں یہ تجربہ ہوتا ہے کہ دو لوگ اپنی حرکات میں کس طرح ہم آہنگی پیدا کرتے ہیں۔ یہ ایک ہی عمل تک پہنچنے کے مختلف راستے ہیں۔

ریہرسل میں پہلے موسیقی کا کوئی حصہ بجا کر سنایا جا سکتا ہے اور پھر سب مل کر اسے پیش کر سکتے ہیں۔ رقص کی کلاس میں جوڑا محسوس کر سکتا ہے کہ درست یاد کیے ہوئے قدم بھی مشترکہ روانی پیدا کرنے کے لیے کافی نہیں ہوتے۔ ویانا والٹز کے رُکے ہوئے چکر کی وضاحت دکھاتی ہے کہ ایسے جسمانی علم کو کتنی باریکی سے بیان کیا جا سکتا ہے۔ تاہم، صرف تکنیکی حل ثقافتی تعلق کو نہیں سمجھاتا۔

آگے منتقل کرنا ہنر کو محفوظ رکھتا ہے، جب لوگ اسے استعمال کرتے اور قابلِ فہم بناتے ہیں۔ اس کے لیے ضروری نہیں کہ سیکھنے والے پہلے ہی بہترین رقص کرتے ہوں۔ حال ہی میں ایک دوسرے سے ملنے والا جوڑا بھی ورثے میں ملی روایت سیکھنے میں شریک ہوتا ہے۔ اگر تم ابھی یہاں منتقل ہوئے ہو تو ویانا میں رقص کے ذریعے لوگوں سے ملنے کی رہنمائی میں مشترکہ تجربے تک پہنچنے کا راستہ ملے گا۔ اس کی قدر کو تسلیم کرنا تمہاری جگہ سیکھنے کا عمل نہیں کرتا، بلکہ اس کی ثقافتی اہمیت کو نمایاں کرتا ہے۔