Lịch sử của ballet: Từ cung đình đến sân khấu

Nguồn gốc của ballet không nằm ở những nhà hát opera lớn của thời đại chúng ta, mà nằm trong những cung điện tráng lệ của thời kỳ Phục hưng Ý vào thế kỷ 15. Vào thời điểm đó, cái gọi là Balletto không phải là một sự kiện sân khấu độc lập, mà là một phần không thể thiếu trong các lễ hội cung đình. Các vị hoàng thân giàu có đã sử dụng những màn trình diễn được dàn dựng công phu này để thể hiện sự giàu sang, quyền lực và ảnh hưởng chính trị của họ. Những người tham gia khiêu vũ không phải là vũ công chuyên nghiệp, mà chính là các quý tộc, những người di chuyển trong các đội hình hình học được biên đạo nghiêm ngặt.

Khi nữ quý tộc người Ý Catherine de' Medici kết hôn với vua Henry II của Pháp vào thế kỷ 16, bà đã mang loại hình nghệ thuật này đến triều đình Pháp. Dưới sự bảo trợ của bà, buổi trình diễn tiếp tục phát triển và kết hợp âm nhạc, khiêu vũ, ca hát và thơ ca. Những hình thức khiêu vũ sơ khai này chịu ảnh hưởng mạnh mẽ bởi thời trang thời bấy giờ. Những bộ trang phục nặng nề dài chấm gót, váy phồng rộng và mặt nạ cứng đã hạn chế đáng kể chuyển động của người khiêu vũ. Mục đích chính là sự đại diện, vẻ thanh lịch và việc tuân thủ nghi thức cung đình nghiêm ngặt, chứ không phải là những thành tích thể thao hay những cú nhảy đầy biểu cảm.

Ballet nợ bước tiến quyết định hướng tới sự chuyên nghiệp từ Vua Louis XIV, hay còn gọi là Vua Mặt trời. Bản thân ông là một vũ công đầy đam mê và đã thành lập Académie Royale de Danse tại Paris vào năm 1661. Nhờ đó, ông đã đưa khiêu vũ ra khỏi những căn phòng riêng tư của giới quý tộc và đưa nó lên sân khấu công cộng. Các vũ công chuyên nghiệp bắt đầu đảm nhận các vai diễn và quá trình đào tạo bài bản đầu tiên đã bắt đầu. Dưới sự chỉ đạo của biên đạo múa Pierre Beauchamp, năm vị trí cơ bản của bàn chân vốn vẫn còn hiệu lực đến ngày nay cùng nguyên tắc xoay chân ra ngoài đã được ghi chép lại.

Cùng với việc chuyển lên sân khấu nhà hát, các yêu cầu về trang phục cũng thay đổi. Để tạo cho các vũ công sự tự do di chuyển hơn cho các cú nhảy và xoay đòi hỏi kỹ thuật cao, trang phục đã dần được cắt ngắn trong suốt thế kỷ 18 và các loại mặt nạ cũng được loại bỏ. Ballet đã thoát khỏi vai trò chỉ là phương tiện trang trí đơn thuần cho opera và phát triển thành một loại hình nghệ thuật độc lập có khả năng kể chuyện mà không cần dùng đến lời nói. Bất kỳ ai tham gia một lớp học ballet cho người mới bắt đầu với tư cách là người lớn ngày nay đều đang tập luyện chính xác trên nền tảng lịch sử này của học viện Paris.

Vào thế kỷ 19, trung tâm sáng tạo của sự phát triển múa ballet dần chuyển dịch sang Nga. Dưới sự bảo trợ của các Sa hoàng và thông qua công trình mang tầm nhìn xa của biên đạo múa người Pháp Marius Petipa tại Nhà hát Mariinsky hoàng gia ở St. Petersburg, múa ballet cổ điển đã đạt đến sự hoàn hảo mà chúng ta biết đến ngày nay. Trong kỷ nguyên này, những kiệt tác bất hủ như Hồ thiên nga, Người đẹp ngủ trong rừng và Kẹp hạt dẻ đã ra đời. Petipa đã kết hợp sự thanh lịch của Pháp và kỹ thuật điêu luyện của Ý với khả năng biểu cảm đầy kịch tính của các vũ công Nga.

Trường phái Nga không chỉ tinh chỉnh kỹ thuật của các nghệ sĩ solo mà còn nâng tầm Corps de ballet, nhóm múa nền, thành một loại hình nghệ thuật có độ chính xác cao. Các đội hình đối xứng và chuyển động đồng bộ đã trở thành dấu ấn của kỷ nguyên này. Thông qua sự tổng hợp các ảnh hưởng khác nhau của châu Âu, trường phái Nga đã hình thành và cho đến nay vẫn được coi là biểu tượng của sự hoàn hảo về kỹ thuật và chiều sâu cảm xúc. Đối với tất cả những ai muốn tự mình trải nghiệm thế giới đầy mê hoặc này ngay hôm nay, một lớp học ballet cho người lớn có cấu trúc chính là môi trường lý tưởng để từng bước thấu hiểu sự kết nối lịch sử giữa khả năng kiểm soát cơ thể và tính thẩm mỹ.