Các vũ công Flamenco nổi tiếng đã định hình sân khấu như thế nào

1. 01

   Carmen Amaya

   Barcelona; phim Los Tarantos, 1963

   • Múa solo
   • kỹ thuật chân
   • phim

   Carmen Amaya được nhắc đến đầu tiên vì tầm ảnh hưởng quốc tế của bà bắt nguồn trực tiếp từ ngôn ngữ vũ đạo riêng: trong các bản ghi hình, người ta chú ý đến những bước chân dày đặc, đầy năng lượng, các chuyển đổi nhanh và phần thân trên thể hiện rõ nhịp điệu dồn dập, thay vì chỉ giữ một tư thế trang trí. Điệu nhảy của bà trong Los Tarantos giúp bạn hình dung cụ thể về phong thái sân khấu ấy; việc bà cũng biểu diễn trong quần và đưa những bước chân mạnh mẽ vào trọng tâm đã đi ngược lại kỳ vọng đương thời về cách trình diễn của các vũ công Flamenco nữ, nhưng không có nghĩa bà là người phát minh ra kỹ thuật này.

2. 02

   Vicente Escudero

   Valladolid; Decálogo del buen bailarín, 1951

   • Múa solo
   • đường nét
   • quy tắc phong cách

   Vicente Escudero tạo nên thế đối lập với sự cô đọng nhịp điệu của Amaya: những góc cạnh rõ nét, tư thế thẳng và cử chỉ tiết chế, chính xác cho thấy một màn solo có thể tạo sức hút mạnh mẽ đến mức nào nhờ đường nét và sự giới hạn có chủ ý, mà không cần liên tục thêm động tác. Với Decálogo del buen bailarín được ông soạn năm 1951, ông còn để lại những quy tắc thẩm mỹ được nêu rõ, bạn nên xem đó là quan điểm lịch sử của một nghệ sĩ, chứ không phải quy luật giảng dạy phổ quát. Đặc biệt, những quan niệm của ông về vai trò giới cần được đặt trong bối cảnh thời đại của chúng.

3. 03

   Antonio Ruiz Soler

   Sevilla; đoàn diễn riêng từ năm 1953

   • Sự điêu luyện
   • đoàn diễn
   • vũ điệu Tây Ban Nha

   Antonio Ruiz Soler, thường được gọi đơn giản là Antonio, kết hợp trong phần giới thiệu này màn trình diễn solo điêu luyện với sân khấu lớn dành cho cả đoàn: sau nhiều năm cộng tác với Rosario, ông thành lập đoàn diễn riêng, với tiết mục biểu diễn giới thiệu Flamenco bên cạnh các hình thức khác của vũ điệu Tây Ban Nha. Điệu Martinete của ông trong bộ phim Duende y misterio del flamenco năm 1952 là một ví dụ cụ thể về phong cách biểu diễn riêng, còn đoàn diễn thể hiện tầm ảnh hưởng rộng hơn: sự xuất sắc trong trình diễn solo trở thành một phần của chương trình với các đội hình thay đổi, cách sắp xếp không gian và những phương tiện biểu đạt vũ đạo đa dạng.

4. 04

   Pilar López

   Ballet Español được thành lập năm 1946

   • Làm việc theo nhóm
   • truyền dạy
   • tiết mục

   Pilar López có vị trí quan trọng chủ yếu nhờ kết hợp vai trò chỉ đạo nghệ thuật với công tác đào tạo trong Ballet Español của mình: vũ công trẻ Antonio Gades từng làm việc trong đoàn của bà, vì vậy tầm ảnh hưởng của bà không chỉ thể hiện qua những bản ghi hình biểu diễn solo của chính bà. Bà kết hợp Flamenco và các hình thức khiêu vũ Tây Ban Nha khác trong một tiết mục sân khấu thống nhất; vì thế, khi xem các tác phẩm của bà, hãy đặc biệt chú ý đến những chuyển tiếp giữa cá nhân và tập thể, bởi chính ở đó, cách dàn dựng được thể hiện qua vai diễn, thành phần biểu diễn và sự phối hợp của cả đoàn.

5. 05

   Antonio Gades

   Bodas de sangre, 1974; phim Carmen, 1983

   • Sân khấu múa
   • nghệ thuật kịch tính
   • phim

   Antonio Gades khép lại phần tuyển chọn vì trong tác phẩm của ông, cốt truyện trở thành nguyên tắc tổ chức chủ đạo: trong vở vũ đạo Bodas de sangre, dựa trên tác phẩm của Federico García Lorca, các cuộc gặp gỡ, cảnh nhóm và xung đột được định hình bằng vũ đạo, để mỗi chuyển động đảm nhiệm một chức năng kịch tính, thay vì chỉ tạo hiệu ứng thị giác. Sự hợp tác với đạo diễn Carlos Saura, trong đó có phim Carmen, đã đưa sự kết hợp giữa Flamenco và cách dàn dựng kịch tính đến với khán giả quốc tế; cần nhìn nhận Gades là vũ công và biên đạo múa, còn Saura là đạo diễn, chứ không phải đồng tác giả có thể thay thế trong từng chuyển động trên sân khấu.

Các lựa chọn qua những con số

Những nhân vật sân khấu được khắc họa

5

Những trọng tâm về sức ảnh hưởng trên sân khấu

3

Sự ra đời của Ballet Español của López

1946