Chiến thuật đấu Breakdance: Hiểu về nhạc cảm và văn hóa

Để thực sự hiểu nghệ thuật Breaking, việc nhìn lại lịch sử của Breaking là điều không thể thiếu. Ra đời vào đầu những năm 1970 trên các đường phố ở Bronx, New York, B-Boying đã phát triển như một biểu hiện trực tiếp của một phong trào thanh niên mới. Đó là một phản ứng sáng tạo trước những căng thẳng xã hội: thay vì dùng bạo lực, các xung đột được giải quyết thông qua khiêu vũ trên những tấm bìa carton. Những nguồn gốc này vẫn định hình văn hóa B-Boying cho đến ngày nay. Đó là về sự tôn trọng, tính nguyên bản và việc khẳng định bản sắc cá nhân trong cộng đồng những người cùng chí hướng.

Bất cứ ai bước vào một Cypher ngày nay đều cảm nhận ngay rằng đây không phải là một môn thể thao khiêu vũ thông thường. Những quy tắc bất thành văn của vòng tròn này, hay còn gọi là các quy tắc của Breaking-Cypher, đòi hỏi sự hiện diện tuyệt đối. Bạn không bao giờ được bước vào vòng tròn khi một vũ công khác đang thực hiện phần trình diễn của họ. Tiếp xúc cơ thể là điều cấm kỵ, trừ khi đó là một phần của sự tương tác có ý thức và tôn trọng trong trận đấu. Vấn đề là khẳng định không gian mà không làm tổn hại đến phẩm giá của đối phương. Thái độ lịch sử về sự cạnh tranh hòa bình nhưng quyết liệt này tạo nên nền tảng cho mọi chiến thuật hiện đại.

Một vũ công xuất sắc không được định nghĩa bởi số vòng quay, mà bởi khả năng cảm thụ âm nhạc Breaking của họ. Điệu nhảy này ra đời trong sự cộng sinh chặt chẽ với công việc của những DJ Hip-Hop đầu tiên. Những người tiên phong như DJ Kool Herc nhận ra rằng đám đông nhảy cuồng nhiệt nhất trong các đoạn nhạc cụ của đĩa hát. Họ đã kéo dài những đoạn này bằng cách sử dụng hai bàn xoay. Thời điểm ra đời của nhịp điệu Breakdance-DJing này vẫn định hình điệu nhảy cho đến ngày nay: các B-Boy và B-Girl không nhảy theo lời bài hát, mà nhảy trực tiếp trên nền breakbeat, tiếng trống dồn dập và các điểm nhấn nhịp điệu.

Bí quyết nằm ở việc phát triển một cảm giác nhịp điệu Breakdance sâu sắc. Bạn phải dự đoán âm nhạc thay vì chỉ phản ứng lại nó. Các nhịp điệu thường bao gồm các đoạn break cổ điển của Funk, Soul hoặc Rock. Một vũ công giàu kinh nghiệm sẽ nghe thấy mô hình của bộ trống, nhận ra tiếng trống snare sắp tới và thực hiện động tác freeze ngay trong tích tắc đó. Khi chuyển động của bạn hòa quyện hoàn hảo với đoạn break, phép màu của Breaking sẽ xuất hiện. Đó là một cuộc đối thoại không ngừng giữa DJ, người điều khiển kim đĩa, và vũ công trên sàn nhảy.

Một trận đấu hiếm khi được quyết định chỉ bằng những màn trình diễn thể thao đỉnh cao: Chiến thuật đấu Breakdance phù hợp chính là chìa khóa dẫn đến chiến thắng. Khi bạn bước vào một trận đối đầu trực tiếp, bạn phải quan sát đối thủ của mình thật kỹ. Một sai lầm phổ biến là tung hết sức lực ngay trong lượt chạy đầu tiên. Một người có chiến thuật thông minh sẽ phân tích điểm yếu của đối thủ và phản đòn một cách có mục tiêu. Nếu đối thủ thể hiện những động tác Power Moves ngoạn mục, có lẽ bạn nên đáp trả bằng sự cảm thụ âm nhạc cực kỳ tinh tế và những bước chuyển tiếp bất ngờ để cho thấy rằng bạn kiểm soát nhịp điệu tốt hơn.

Trong đó, khái niệm "biting", tức là sao chép các động tác của người khác, đóng vai trò trung tâm trong việc đánh giá. Trong giới này, sự độc đáo được coi là tài sản quý giá nhất. Ai sao chép các động tác đặc trưng của người khác sẽ ngay lập tức mất uy tín và điểm số. Chiến thuật của bạn phải là thể hiện cá tính riêng biệt của chính mình. Hãy tận dụng yếu tố bất ngờ, phản ứng trực tiếp với các cử chỉ của đối thủ và cho ban giám khảo thấy rằng bạn không chỉ đang thực hiện một chương trình đã được tập luyện sẵn, mà bạn đang thực sự sống và ứng biến trong khoảnh khắc đó.