Nhạc Tango Argentino: Hiểu về nhịp điệu và các dàn nhạc

Bất cứ ai bắt đầu với Tango Argentino đều nhanh chóng nhận ra rằng thế giới này được thống trị bởi ba nhịp điệu hoàn toàn khác biệt. Tango cổ điển tạo nên nền tảng, được nâng đỡ bởi nhịp 4/4 chậm rãi, thường mang sắc thái u buồn. Nghệ thuật ở đây nằm ở sự trì hoãn có ý thức và cách chơi đùa với sự tĩnh lặng giữa các nhịp phách. Tango Vals lại mang đến một diện mạo hoàn toàn khác, diễn giải điệu Waltz cổ điển của Vienna ở nhịp 3/4 và đòi hỏi một động lực chuyển động xoay tròn, uyển chuyển.

Sự tương phản sống động được tạo nên bởi Milonga. Nó dựa trên nhịp 2/4 nhanh với các điểm nhấn nghịch phách, bắt nguồn trực tiếp từ điệu Candombe của châu Phi. Do đó, sự khác biệt giữa Tango Vals Milonga không chỉ nằm ở các loại nhịp điệu toán học, mà quan trọng hơn là ở tính cách cảm xúc của các tác phẩm. Trong khi Tango để lại không gian cho sự kịch tính sâu sắc, thì Milonga lại đòi hỏi một sự nhẹ nhàng, tinh nghịch, gần như láu lỉnh mà không có những khoảng lặng bi ai.

Giai đoạn từ năm 1935 đến 1955 được coi là kỷ nguyên vàng của Tango, khi các dàn nhạc huyền thoại lấp đầy những phòng khiêu vũ ở Buenos Aires. Mỗi dàn nhạc này đều phát triển một âm hưởng đặc trưng mà đến tận ngày nay, các vũ công vẫn có thể nhận ra ngay từ những nhịp điệu đầu tiên. Dàn nhạc của Juan D’Arienzo, còn được biết đến là ông vua của nhịp điệu, đã tạo nên cuộc cách mạng cho sân khấu với phong cách dồn dập, tiết tấu chặt chẽ, đưa mọi người trở lại sàn nhảy. Các tác phẩm của ông rất phù hợp để khắc sâu nhịp điệu Tango Argentino chính xác vào cơ thể bạn.

Carlos Di Sarli đã tạo ra một sự đối trọng đầy thanh lịch. Âm nhạc của ông tuôn chảy như mật ngọt, được nâng đỡ bởi những đoạn violin trữ tình và những hợp âm piano đầy uy nghiêm. Di Sarli đòi hỏi người khiêu vũ phải có sự tĩnh lặng tuyệt đối và khả năng tận hưởng những bước đi dài. Ngược lại, nếu bạn tìm kiếm sự u sầu sâu lắng và những nốt thăng trầm đầy kịch tính, hãy lắng nghe Aníbal Troilo. Các bản phối của ông dành không gian tối đa cho bandoneon, trái tim thổn thức của Tango, để thực hiện những đoạn độc tấu đầy cảm xúc.

Để có thể học hỏi và đào sâu khả năng cảm thụ âm nhạc Tango của riêng mình, một cách tiếp cận có cấu trúc khi lắng nghe sẽ rất hữu ích. Các nhà soạn nhạc Tango Argentino thành công hiếm khi giữ các tác phẩm của họ trong một nhịp điệu máy đập nhịp cứng nhắc. Thay vào đó, họ sử dụng cái gọi là Rubato, một sự kéo dài và chậm lại linh hoạt của nhịp độ mà người nhảy phải điều chỉnh theo. Vì vậy, ai học cách nghe nhịp điệu Tango trước hết hãy chú ý đến đàn bandoneon và đàn contrabass, những nhạc cụ quy định cấu trúc nhịp điệu.

Một cách bắt đầu thực tế là tập trung vào một nhạc cụ duy nhất khi nghe, chẳng hạn như chỉ nghe piano hoặc violin. Hãy cố gắng dự đoán các điểm nhấn và phần kết thúc của các đoạn nhạc. Một bản nhạc trong Tango được xây dựng như một cuộc trò chuyện, có những câu hỏi và câu trả lời giữa các nhóm nhạc cụ. Ai hiểu được những cuộc đối thoại âm nhạc này sẽ không còn nhảy một cách cứng nhắc theo nhịp đếm nữa, mà chính bạn sẽ trở thành một phần của dàn nhạc.