Tango Vals: Hiểu về âm nhạc uyển chuyển của Tango

Bất cứ ai lần đầu nghe những giai điệu của Tango Vals đều cảm nhận được sự nhẹ nhàng đầy thân thuộc. Trái ngược với Tango Argentino cổ điển, vốn thường mang tính kịch tính ở nhịp bốn phần tư, Vals dựa trên nhịp ba phần tư cổ điển của điệu Waltz. Tuy nhiên, nếu bạn mong đợi một điệu Waltz kiểu Vienna cứng nhắc ở đây, bạn đã nhầm to. Tango Vals giữ lại toàn bộ phạm vi ngẫu hứng của Argentina, nhưng khoác lên mình một vẻ ngoài uyển chuyển, gần như lơ lửng. Để nắm bắt phong cách âm nhạc này, hãy nhìn vào cách đếm nhịp: Thay vì bốn nhịp mỗi khuông nhạc như thường lệ, chúng ta nghe thấy một nhịp Một-Hai-Ba rõ ràng. Nhịp đầu tiên thường được nhấn mạnh đặc biệt và tạo cho cặp đôi xung lực cần thiết cho bước tiếp theo.

Thử thách đối với người mới bắt đầu nằm ở việc không nên chỉ đi theo từng nhịp một cách máy móc. Ai cố gắng làm điều đó sẽ nhanh chóng bị hụt hơi và mất kết nối với bạn nhảy. Nghệ thuật nằm ở việc học cách nghe nhịp Tango và quyết định một cách có chủ đích những nhịp nào cần nhấn. Thông thường, người ta chỉ nhảy vào nhịp Một mạnh, trong khi nhịp Hai và nhịp Ba được giữ lại như một khoảng lặng lơ lửng trong không gian. Chính sự chơi đùa có ý thức với các điểm nhấn này mới tạo ra động lực dạng sóng đặc trưng, khiến cho Vals trở nên không thể nhầm lẫn, điều mà udansa luôn muốn chia sẻ với bạn.

Để cảm nhận được chuyển động nhịp nhàng như sóng trong âm nhạc, chúng ta cần thoát khỏi tư duy về nhịp điệu máy móc cứng nhắc. Các dàn nhạc lớn trong thời kỳ hoàng kim đã chơi Vals với độ đàn hồi cực kỳ linh hoạt. Âm nhạc biết thở: nó giãn ra, chậm lại, để rồi ngay khoảnh khắc tiếp theo lại lao về phía trước như một con sóng. Hiện tượng này, được gọi là Rubato trong lý thuyết âm nhạc, chính là trái tim của Tango Vals. Khi bạn lắng nghe âm nhạc, hãy chú ý đến đàn bandoneon và tiếng vĩ cầm. Chúng thường kéo dài các nốt nhạc và tạo ra một sự căng thẳng rõ rệt, chỉ được giải tỏa ở phách chính tiếp theo.

Chuyển động sóng này có thể được hình dung một cách tuyệt vời: Hãy tưởng tượng bạn đang đứng trên bãi biển và quan sát mặt nước. Con sóng từ từ dâng lên, đạt đến đỉnh điểm rồi nhẹ nhàng vỡ tan để rút trở lại. Giai điệu trong Vals cũng vận hành chính xác như vậy. Khi bạn học cách dự đoán những đường cong âm nhạc này, toàn bộ cảm giác nhảy của bạn sẽ thay đổi. Bạn không còn chỉ nhảy các bước theo những con số khô khan nữa, mà bạn để cho mình được cuốn theo làn sóng giai điệu. Một sự bổ sung tuyệt vời cho điều này là việc thấu hiểu về giọng hát, như đã được mô tả trong hướng dẫn về ca sĩ như kim chỉ nam trong Tango trên udansa.

Nếu bạn thực sự muốn thấm nhuần tính nhạc của Vals, bạn nên có khả năng tách biệt các tầng âm nhạc khác nhau. Đầu tiên là nền tảng nhịp điệu, thường được dẫn dắt bởi piano và contrabass, tạo nên nhịp ba đáng tin cậy. Phía trên đó là giai điệu, thường được thể hiện bởi bandoneon hoặc violin qua những đường nét ngân vang, bay bổng. Đối với cảm nhận khiêu vũ của bạn, điều này có nghĩa là: Bạn không cần phải cứng nhắc bám theo phần bass. Bạn có thể chọn theo đuổi đường nét giai điệu mượt mà bằng các chuyển động của mình, trong khi đôi chân chỉ cần nhấn vào những điểm nhấn nhịp điệu quan trọng nhất.

Đặc biệt, các dàn nhạc của Francisco Canaro hay Alfredo De Angelis rất nổi tiếng với những bản diễn tấu Vals trữ tình, gần như mơ màng. Họ mời gọi bạn tạo ra sự năng động mềm mại và uyển chuyển trong cặp nhảy. Lần tới khi nghe một tanda Vals tại một buổi milonga, hãy nhắm mắt lại trong giây lát và chỉ lắng nghe tiếng đàn violin. Hãy thử phác họa lại những đường cong của giai điệu trong tâm trí. Việc lắng nghe có ý thức này sẽ rèn luyện đôi tai của bạn vượt xa hơn cả việc đếm nhịp đơn thuần và mở ra cánh cửa dẫn đến một cấp độ tự do hoàn toàn mới trong khiêu vũ cùng udansa.