Volkstanz und Folklore: Von Schuhplattler bis Sirtaki

Múa dân gian là một thuật ngữ bao quát, không chỉ một kỹ thuật thống nhất. Thuật ngữ này chỉ những điệu múa được truyền lại trong các cộng đồng và gắn liền với âm nhạc, lễ hội hoặc đời sống sinh hoạt của họ. Đám cưới, lễ hội làng và buổi khiêu vũ định kỳ là những dịp khác nhau: đôi khi hầu như ai cũng biết các động tác, đôi khi một nhóm giàu kinh nghiệm dẫn dắt điệu múa, còn những người khác đứng xem hoặc tham gia.

Chức năng xã hội thường giúp giải thích nhiều điều hơn một bước nhảy riêng lẻ. Vòng tròn cùng nhau giúp mọi người cảm nhận sự gắn kết bằng chính cơ thể. Điệu nhảy đôi tạo cơ hội gặp gỡ, còn màn trình diễn làm nổi bật kỹ năng và bản sắc vùng miền. Tùy dịp, cùng một điệu múa có thể đảm nhiệm nhiều chức năng trong số này.

Vì vậy, khi muốn nhảy các điệu múa dân gian, bạn không chỉ tiếp xúc với các động tác mà còn với những tập quán: một nhóm bắt đầu ra sao, giữ khoảng cách thế nào và khi nào kết thúc điệu múa. Những quy tắc này có thể được truyền miệng mà không cần ghi chép thành văn bản.

Việc lưu truyền không có nghĩa là sao chép nguyên vẹn. Mọi người chuyển nơi sinh sống, nhạc công thay đổi cách chơi, các nhóm tiếp nhận những phiên bản mới. Một điệu múa vẫn có thể được nhận ra dù nhịp độ, đội hình biểu diễn hoặc một số chi tiết động tác thay đổi. Thực hành sống động cần có những nét dễ nhận biết, đồng thời cũng cho phép thay đổi.

Hình ảnh trang phục truyền thống, nhạc kèn đồng và những vai trò được ấn định phản ánh một số khía cạnh, nhưng không thể mô tả toàn bộ các điệu dân vũ. Schuhplattler bắt nguồn từ vùng núi Alps thuộc Bavaria và Áo, có thể nhận biết qua những động tác vỗ nhịp vào đùi, giày và cơ thể. Phiên bản nào được biểu diễn và ai tham gia tùy thuộc vào tập quán cụ thể. Vì vậy, không thể rút ra một quy tắc chung cho các điệu múa dân gian.

Sirtaki gắn với một câu chuyện khác: điệu múa này được biên soạn cho bộ phim Alexis Sorbas năm 1964, dựa trên các hình thức múa Hy Lạp và sau đó lan rộng ra ngoài Hy Lạp. Mối liên hệ với các điệu nhảy trong phim và truyền hình giúp lý giải mức độ nổi tiếng của nó rõ hơn so với quan niệm rằng đây là một truyền thống cổ xưa được gìn giữ nguyên vẹn.

Âm nhạc trong lĩnh vực này cũng rất đa dạng. Bên cạnh nhịp đều còn có những nhịp được chia không đều, như ở một số vùng Đông Nam Âu. Một số điệu múa sử dụng những động tác nhỏ, thấp sát mặt đất, trong khi những điệu khác có động tác bật nhảy hoặc nhấn nhịp rõ rệt. Múa vòng tròn là một hình thức nhóm có thể có, nhưng các hàng mở, các cặp đôi và đội hình thay đổi cũng rất phổ biến. Vì thế, chỉ biết quốc gia xuất xứ không cho bạn biết độ khó hay cảm giác chuyển động của điệu múa. Điều quyết định là hình thức múa cụ thể.

Điệu nhảy dân gian có thể phù hợp với người mới bắt đầu nếu một chuỗi động tác ngắn được lặp lại và cả nhóm giữ nhịp ổn định. Khi đó, bạn không cần liên tục ghi nhớ những động tác mới. Tuy vậy, nhảy vòng tròn không phải lúc nào cũng dễ: nhịp độ nhanh, đổi hướng và cấu trúc âm nhạc xa lạ có thể khiến ngay cả những bước đơn giản cũng trở nên thử thách.

Với người lớn, các buổi nhảy thường xuyên chủ yếu mang lại tính liên tục. Giai điệu lặp lại và những người tham gia quen thuộc giúp bạn dần xây dựng vốn bài nhảy. Ngược lại, một buổi hội thảo chỉ giới thiệu một phần giới hạn. Hướng dẫn về khóa học khiêu vũ dành cho người lớn cũng giải thích sự khác biệt giữa việc học thường xuyên và các hình thức học cô đọng. Các nhóm tập trung vào từng vùng miền và những buổi nhảy dân gian quốc tế có những trọng tâm khác nhau.

Trẻ em thường làm quen với các điệu nhảy truyền thống thông qua những động tác lặp lại rõ ràng, các lộ trình di chuyển chung trong không gian và những đoạn nhạc ngắn, dễ nắm bắt. Khả năng tập trung, vóc dáng và sự phối hợp vận động của trẻ khác với người lớn. Vì vậy, phiên bản dành cho người lớn được thu nhỏ không phải lúc nào cũng phù hợp. Đồng thời, các hình thức dành cho nhiều lứa tuổi có thể tạo cơ hội gặp gỡ, miễn là không ai bị ép theo nhịp độ hoặc tiếp xúc cơ thể.

Vì vậy, nếu muốn học nhảy dân gian, bạn không cần phải có xuất thân cụ thể nào. Điều quan trọng là cách tiếp cận giúp bạn thực hiện được các động tác và đồng thời hiểu được bối cảnh văn hóa của chúng. Quan sát, lắng nghe và cùng nhảy đều có vị trí riêng.