Nhảy đến nội dung chính
Dàn dựng sân khấu6 phút

Xây dựng một tiết mục Burlesque: từ mở màn đến kết thúc

Tác giả: Bernhard De LucaCập nhật

Nói ngắn gọn
  • Sắp xếp tiết mục Burlesque ngắn của bạn thành phần mở đầu, mô-típ lặp lại, cao trào và hình ảnh kết thúc được giữ lại có chủ ý.
  • Đặt phần báo hiệu, trì hoãn và màn hé lộ vào những điểm nhạc nghe rõ, để khoảnh khắc hé lộ không diễn ra thoáng qua.
  • Kết nối các phần bằng những lối di chuyển đã định trước và xác định động tác tiếp theo của bạn ở mỗi lần chuyển đoạn.
  • Tập toàn bộ tiết mục cùng nhạc và lược bỏ những động tác che khuất khoảnh khắc then chốt.

Một động tác có thể được thực hiện chính xác nhưng vẫn xuất hiện quá sớm. Trên sân khấu, một chi tiết được báo trước sẽ mất đi sức căng nếu bạn tiết lộ nó một cách hờ hững hoặc tiếp tục nhảy sau đó mà không thể hiện rõ lựa chọn của mình.

Những gì bạn cần cho bài nhảy đầu tiên của mình

  • Một đoạn nhạc ngắn có phần kết nghe rõ
  • Thiết bị phát nhạc có chức năng lặp lại
  • Tờ ghi chú các đoạn nhạc, động tác và chuyển tiếp
  • Không gian tập rộng, bằng phẳng và giày an toàn
  • Một động tác quen thuộc, không có kỹ thuật mới
  • Tùy chọn: một món trang phục bạn đã biết cách sử dụng an toàn

Thông báo và màn hé lộ cần có vị trí riêng

Trong bài dựng này, nghệ thuật Burlesque có nghĩa là tạo dựng kịch tính: bạn khiến một điều gì đó trở nên hấp dẫn, ban đầu chưa cho thấy toàn bộ và quyết định khi nào hé lộ. Đó có thể là một chi tiết trang phục, nhưng cũng có thể là mặt trước của tư thế mà bạn vẫn giấu đi. Ở đây, màn hé lộ là sự thay đổi có chủ ý về những gì khán giả nhìn thấy. Không nhất thiết phải cởi bỏ trang phục.

Trước tiên, hãy tập một chuỗi động tác đơn giản: đứng nghiêng, bắt đầu xoay vai rồi trở về vị trí ban đầu. Hãy dành nguyên động tác xoay hoàn chỉnh cho phần sau. Như vậy, chủ đề gợi mở điều gì đó mà chưa phô bày tất cả. Khi chủ đề xuất hiện trở lại, hãy thay đổi một yếu tố: xoay rộng hơn hoặc mất nhiều thời gian hơn để trở về. Tăng dần cường độ không có nghĩa là lúc nào cũng phải chuyển động nhanh hơn. Một động tác chậm trước điểm nhấn rõ ràng có thể làm nổi bật khoảnh khắc quyết định hơn.

Vì vậy, đừng chỉ ghi lại các bước nhảy mà hãy ghi cả những gì khán giả nhìn thấy: lúc này họ thấy gì, và chưa thấy gì? Hãy dành một vị trí cố định trong trình tự cho các thao tác với trang phục, phần kỹ thuật cầm nắm của những thao tác đó sẽ không được hướng dẫn lại ở đây. Thêm một màn hé lộ sau khoảnh khắc cao trào nhất có thể làm phần kết kém ấn tượng.

Để thực hành, những buổi luyện tập ngắn giữa các giờ học khiêu vũ sẽ rất hữu ích. Nếu muốn nhận góp ý về một lượt biểu diễn hoàn chỉnh, bạn cũng có thể chọn buổi học riêng không cần đăng ký gói định kỳ, với nội dung phù hợp để luyện tập biểu diễn trên sân khấu.

Một trình tự được ghi lại bằng văn bản giúp giảm tải cho trí nhớ, để bạn có thể chủ động quan sát những thay đổi khi luyện tập.
Một trình tự được ghi lại bằng văn bản giúp giảm tải cho trí nhớ, để bạn có thể chủ động quan sát những thay đổi khi luyện tập.

Lên kế hoạch cho bài biểu diễn Burlesque đầu tiên của bạn

  1. Chia nhạc thành bốn phần

    Hãy nghe đoạn nhạc bạn đã chọn mà không nhảy, rồi đánh dấu phần mở đầu, phần mô-típ, phần cao trào và phần kết thúc dựa trên những thay đổi bạn nghe được. Mỗi phần, hãy ghi lại mốc thời gian và dấu hiệu âm thanh, chẳng hạn như “giọng hát bắt đầu”. Các phần không cần dài bằng nhau, điều quan trọng là bạn có thể nhận ra ranh giới của chúng khi nghe lại.

  2. Chủ động giới hạn phần mở đầu

    Hãy xác định vị trí bắt đầu và hành động đầu tiên, chẳng hạn đứng nghiêng và khẽ gợi một động tác xoay. Đừng để lộ chi tiết thú vị đó vội. Hãy ghi lại cả thời điểm bắt đầu chuyển động đầu tiên: ngay ở nhịp đầu hay sau phần intro. Phần mở đầu hiệu quả khi điểm bắt đầu và tín hiệu báo trước có thể được phân biệt rõ ràng.

  3. Để một mô-típ trở lại

    Lặp lại động tác xoay đã gợi ra ở một đoạn nhạc lặp lại phù hợp. Ở lần đầu, bạn lập tức quay trở lại; ở lần thứ hai, hãy giữ vị trí trung gian lâu hơn. Giữ nguyên hướng di chuyển và hình dạng cơ bản để khán giả có thể nhận ra sự lặp lại, thay vì thấy một hình nhảy mới tùy tiện.

  4. Đặt cao trào trước màn hé lộ

    Hãy đẩy mạnh sự chuyển biến hoặc kéo dài thời gian giữ kín, đừng làm cả hai cùng lúc. Để lộ diện trọn vẹn, hãy chọn một nhịp nhấn nghe rõ. Nếu có sử dụng một món trang phục quen thuộc, hãy dành đủ thời gian cho thao tác; một đoạn nhạc nhanh không buộc bạn phải hành động vội vàng.

  5. Kết nối các đoạn chuyển tiếp bằng đường di chuyển

    Hãy ghi chú theo các phần: vị trí xuất phát, đường di chuyển và điểm đến. Ví dụ: từ tư thế nghiêng bên, bước hai bước nhỏ về giữa, rồi đến đó trước khi phần hát bắt đầu. Dùng đường di chuyển để tiếp tục diễn tiến cảnh, thay vì đi lại một cách vô định. Khi đến nơi, hai tay bạn cần sẵn sàng cho động tác tiếp theo.

  6. Định vị tư thế kết thúc theo nhạc

    Sau khoảnh khắc hé lộ, hãy xác định một tư thế kết thúc vững vàng, chẳng hạn như đứng hướng về phía trước với hai tay dang rộng. Quyết định xem bạn sẽ đạt đến tư thế đó đúng vào nhấn nhạc cuối cùng hay sớm hơn. Hãy chủ động giữ tư thế ấy cho đến khi nhạc tắt hẳn. Lên kế hoạch riêng cho phần rời sân khấu tiếp theo để phần này không tạo cảm giác như bạn vẫn đang tiếp tục biên đạo.

  7. Quay và rút ngắn phần diễn tập

    Hãy nhảy liền mạch từ lúc bắt đầu đến khi rời sân khấu và quay phim từ góc nhìn của khán giả. Trước tiên, chỉ quan sát bốn lần chuyển khu vực. Hãy bỏ một động tác bổ sung nếu nó che khuất phần hé lộ hoặc làm mờ đoạn kết. Sau đó, hãy lặp lại đúng trình tự ấy để thực sự đánh giá được hiệu quả của việc rút ngắn.

Các quyết định để tạo nên một quy trình dễ theo dõi

Như thế này nhé

  • Nếu lỡ nhịp vào, hãy chuyển sang mốc nhạc tiếp theo
  • Dành trọn một đoạn nhạc cho một động tác dài
  • Trước khi di chuyển tiếp, hãy dồn trọng lượng rõ ràng lên chân trụ
  • Sau màn hé lộ ấn tượng nhất, hãy chuyển thẳng sang tư thế kết thúc

Không nên làm vậy

  • Sau khi lỡ nhịp vào, vội vàng thực hiện bù tất cả động tác
  • Chèn một động tác dài giữa hai điểm nhấn nhanh
  • Loạng choạng bước vào đường di chuyển tiếp theo khi chưa chuyển trọng lượng rõ ràng
  • Thêm vài cao trào sau màn hé lộ ấn tượng nhất

Đánh dấu buổi học thử của bạn theo từng mốc thời gian

Trước buổi tập thử động tác

Lên kế hoạch

Sau lần quay đầu tiên

Quan sát

Sau khi chỉnh sửa

Củng cố

Câu hỏi thường gặp

  1. Với bản phác thảo đầu tiên, bạn chỉ cần một đoạn ngắn có kết thúc trọn vẹn về mặt âm nhạc, chẳng hạn khoảng một phút. Đây là gợi ý để luyện tập, không phải quy định cho các buổi biểu diễn. Một bài hát dài hơn đòi hỏi sự phát triển bổ sung, chỉ lặp lại các đoạn lời chưa đủ để tạo nên điều đó. Chỉ kéo dài khi phiên bản ngắn đã có diễn biến rõ ràng.

Ứng tác khiêu vũ cho các biến thể chuyển động của bạn

Trong ứng tác khiêu vũ, bạn có thể thử nghiệm các biến thể về nhịp độ, đường di chuyển trong không gian và biên độ chuyển động, sau đó sắp xếp chúng vào bài diễn Burlesque của mình.

Xem tất cả các khóa học phù hợp

Hãy tổng duyệt tiết mục của bạn

Trên udansa, bạn có thể tìm những người cùng kết nối qua khiêu vũ để xem buổi chạy thử tiết mục Burlesque của bạn từ góc nhìn của khán giả. Một buổi tập thử cùng nhau sẽ giúp bạn biến những ghi chú thành một tiết mục hoàn chỉnh.

Hãy tổng duyệt tiết mục của bạn