Riverdance và Lord of the Dance: Sự khác biệt

Riverdance bắt đầu vào năm 1994 với tư cách là tiết mục giải lao tại Cuộc thi Ca khúc Truyền hình châu Âu ở Dublin. Tiết mục ngắn với Jean Butler và Michael Flatley đã giới thiệu Irish Dance đến khán giả truyền hình quốc tế. Bản nhạc của Bill Whelan kết hợp phần mở đầu nhẹ nhàng hơn với cao trào vũ đạo đầy mạnh mẽ. Sự chuyển đổi sang đội hình biểu diễn đông đảo đã biến những bước chân chính xác thành một hình ảnh dễ hiểu, ngay cả với người chưa biết gì về điệu nhảy này.

Năm 1995, vở diễn sân khấu dài cả buổi tối ra mắt. Nhà sản xuất Moya Doherty và đạo diễn John McColgan đã phát triển tiết mục truyền hình thành một câu chuyện rộng hơn: cội nguồn Ireland, hành trình lên đường, di cư và những cuộc gặp gỡ với các nền văn hóa khác. Vì thế, tiết mục quen thuộc của cả đoàn trở thành một phần của buổi diễn, chứ không phải toàn bộ nội dung.

Michael Flatley rời Riverdance vào năm 1995 và đưa Lord of the Dance lên sân khấu vào năm 1996. Vở diễn có phần nhạc riêng do Ronan Hardiman sáng tác và một ý tưởng tập trung hơn vào những nhân vật dễ nhận diện. Lịch sử chung về nhân sự lý giải sự tương đồng, nhưng không biến hai vở diễn thành hai phiên bản của cùng một chương trình.

Vì vậy, khi phân biệt Riverdance với Lord of the Dance, bạn đang so sánh những lựa chọn nghệ thuật. Bạn không so sánh hai trường phái truyền thống hay hai cách học Irish Dance bắt buộc trong lớp học.

Trong Riverdance, âm nhạc của Bill Whelan dẫn dắt sự chuyển đổi giữa những đoạn nhạc trữ tình, các tiết mục vũ đạo giàu nhịp điệu và những màn kết hợp nhiều màu sắc âm nhạc khác nhau. Âm thanh nhạc cụ Ireland và giọng hát hòa vào một dàn dựng sân khấu quy mô lớn hơn. Nhịp gõ chân cũng có thể tự tạo thành một giọng điệu nhịp nhàng: bạn không chỉ nghe nhạc đệm cho điệu nhảy, mà còn nghe sự phối hợp giữa nhạc công và vũ công.

Buổi diễn kéo dài cả tối còn mở rộng mối liên hệ này sang những truyền thống vũ đạo khác. Sự giao thoa với điệu nhảy tap của Mỹ hoặc một tiết mục Flamenco mở rộng hành trình chủ đề. Những màn kết hợp như vậy lý giải vì sao Riverdance không đơn thuần là một bản liên khúc dài gồm các điệu nhảy solo Ireland.

Âm nhạc của Ronan Hardiman dành cho Lord of the Dance tập trung nhiều hơn vào sự căng thẳng kịch tính giữa các nhân vật. Những giai điệu dễ nhận ra, sắc thái tương phản và cao trào rõ nét giúp bạn phân biệt các màn xuất hiện, mối đe dọa và phần hóa giải. Âm thanh điện tử cùng những âm sắc gợi dàn nhạc tạo nên hình thức sân khấu hoành tráng cho cuộc xung đột này.

Cả hai tác phẩm đều có những khoảnh khắc lắng dịu lẫn sôi động. Vì vậy, sự khác biệt không nằm ở âm thanh mộc hay điện tử, truyền thống hay hiện đại. Điều quyết định là âm nhạc đảm nhận vai trò gì. Cẩm nang này cũng cho thấy những đặc điểm có thể nghe thấy giải thích nhiều hơn một con số chỉ nhịp độ đơn thuần, nhịp độ nói lên điều gì về một điệu nhảy và điều gì thì không.

Irish Dance mang đến cho cả hai show một ngôn ngữ chuyển động chung: động tác chân nhanh, những cú nhảy, nhịp điệu rõ ràng và các nhóm biểu diễn đồng bộ. Tuy nhiên, trên sân khấu, những yếu tố này được chọn lọc, phóng đại và kết hợp với các đường di chuyển trong không gian, cử chỉ hoặc ánh sáng. Vì vậy, Riverdance không phải là một phong cách múa riêng. Tên gọi này chỉ một vở diễn dàn dựng Irish Dance cho một đêm diễn cụ thể.

Riverdance chủ yếu sử dụng lối kể chuyện theo chủ đề, mang tính revue. Bạn dõi theo những hình ảnh về cộng đồng, khởi đầu và gặp gỡ, chứ không xuyên suốt câu chuyện về một nhân vật chính duy nhất có đối thủ cố định. Một hàng vũ công đông đảo có thể làm nổi bật tinh thần gắn kết. Một màn solo tạo điểm nhấn cá nhân trong hành trình rộng lớn hơn này.

Lord of the Dance chọn cốt truyện giả tưởng rõ nét hơn, với một anh hùng, các đối thủ và cuộc xung đột giữa thiện và ác. Trong đó, độ chính xác tương tự của một nhóm cũng có thể thể hiện quyền lực hoặc sự đe dọa. Một màn solo trở nên có ý nghĩa nhờ vai trò của nhân vật, tương tự như nguyên tắc tạo cho nhân vật sân khấu khát vọng và sự chuyển biến.

Vì vậy, ý nghĩa không chỉ nằm ở bước nhảy, mà còn ở cách bước nhảy được sử dụng. Khi xem, việc phân biệt này cũng hữu ích như khi nhận ra đặc trưng của điệu nhảy đằng sau các hiệu ứng sân khấu: cách dàn dựng làm thay đổi ấn tượng, nhưng không tự động tạo nên một phong cách múa mới.