Những điểm nổi bật của Lễ hội Múa Quốc tế Bonn đã mang đến điều gì

Từ mùa diễn 2007/2008, Bonn có ghi nhận chuỗi chương trình biểu diễn khách mời mang tên „Những điểm nhấn của nghệ thuật múa quốc tế“. Ý tưởng của chuỗi chương trình là mời các đoàn múa từ khắp nơi trên thế giới biểu diễn ballet cổ điển và múa đương đại trên sân khấu Nhà hát Opera. Một trọng tâm là các buổi công diễn lần đầu tại Đức. Những thông tin này mô tả bối cảnh khi đó, không phải chương trình hiện nay.

Từ đó có thể thấy rõ một ý tưởng tuyển chọn chương trình: Các tác phẩm nghệ thuật khác nhau được đặt trong mối liên hệ với nhau thông qua cùng một địa điểm biểu diễn và tên chuỗi chương trình. Việc mời các đoàn múa quốc tế mở ra những góc nhìn khác nhau về nghệ thuật múa sân khấu. Tuy nhiên, cùng một khuôn khổ không đòi hỏi các tác phẩm phải dùng chung kỹ thuật hay có mạch kể xuyên suốt.

Hãy hình dung một ví dụ chung về hai buổi diễn: Trong một tác phẩm, một nhóm sắp xếp cơ thể thành những hàng đối xứng, còn trong tác phẩm kia, đội hình tan rã thành những cuộc gặp gỡ riêng lẻ. Một chuỗi chương trình có thể đặt cả hai tác phẩm cạnh nhau mà không xếp chúng vào cùng một phong cách. Đây là ví dụ về nguyên tắc, không phải mô tả cụ thể về các buổi biểu diễn khách mời tại Bonn. Bài viết Sân khấu múa của Bonn giữa các buổi biểu diễn khách mời và sân khấu độc lập giúp bạn hiểu rõ hơn về bối cảnh.

Khi đặt ba lê cổ điển và múa đương đại cạnh nhau, điều đó không đồng nghĩa với việc đối lập truyền thống và tiến bộ. Các khái niệm này chỉ những hệ quy chiếu khác nhau, chứ không phải thứ bậc. Ba lê có một vốn từ vựng chuyển động được phát triển công phu; múa đương đại bao gồm nhiều cách tiếp cận khác nhau, có thể khám phá cơ thể, không gian, trọng lượng hoặc nhận thức.

Ranh giới giữa hai thể loại không phân định rõ ràng giữa từng đoàn múa. Những vũ công được đào tạo theo lối cổ điển có thể trình diễn các vũ đạo đương đại. Ngược lại, một tác phẩm đương đại có thể sử dụng những đường nét vươn thẳng hoặc đội hình nhóm chính xác. Vì vậy, công thức «ba lê là thanh lịch, đương đại là gần mặt đất» sẽ quá đơn giản.

Sự khác biệt cụ thể thường thể hiện rõ hơn qua cách xử lý một động tác: một cánh tay giơ lên có thể khép lại một hình thể rõ nét, chuẩn bị cho một lần đổi hướng hoặc khiến cơ thể mất thăng bằng. Cùng một tư thế có thể đảm nhiệm những chức năng khác nhau. Vì thế, với chuỗi chương trình được ghi nhận ở Bonn, sự kết hợp của hai lĩnh vực này thể hiện một dải phong cách đa dạng, chứ không nhất thiết là sự đối lập trong chương trình.

«Quốc tế» cũng không phải là một khái niệm kỹ thuật. Từ này chỉ nguồn gốc của các đoàn múa được mời, nhưng không cho biết tác phẩm mang tính tự sự hay trừu tượng, gắn chặt với âm nhạc hay được tạo nên bởi những khoảng lặng.

Một chuỗi chương trình biểu diễn khách mời được tuyển chọn có thể được xem như một cơ hội để quan sát và so sánh. Bạn không cần quy các tác phẩm riêng lẻ về cùng một thông điệp. Thường thú vị hơn là xem cùng một sân khấu đưa ra những câu trả lời khác nhau cho những câu hỏi nào: Một nhóm chuyển động ra sao? Điều gì xảy ra giữa hai cơ thể? Sự im lặng có vai trò gì?

Hãy nghĩ đến khoảnh khắc nhiều người cùng dừng lại. Trong một vở biên đạo, khoảng dừng ấy có thể khép lại một câu nhạc. Trong một vở khác, nó làm hiện rõ sự do dự; trong vở thứ ba, nó hướng ánh nhìn của bạn đến khoảng cách giữa các cơ thể. Các tác phẩm khác nhau không chỉ ở chuyển động, mà còn ở chức năng của chuyển động trong từng bối cảnh.

Nhờ vậy, nhan đề „Highlights“ cũng trở nên dễ hiểu: Nhan đề cho biết đây là một tuyển chọn, nhưng chưa giải thích vì sao một tác phẩm cụ thể được chọn. Những điểm mốc đã được ghi nhận giúp bạn hình dung phạm vi đa dạng, chứ không cho phép tái dựng từng quyết định tuyển chọn hay xếp hạng các đoàn vũ đạo.

Nếu quan sát như vậy khơi gợi trong bạn mong muốn tự mình vận động, thì đó là một cách tiếp cận khác với việc đến xem biểu diễn. Với các khóa học khiêu vũ ở Bonn, bạn có thể tự trải nghiệm chuyển động thay vì chỉ cảm nhận tác động biên đạo của chúng từ bên ngoài.