Sân khấu múa Luân Đôn: Tìm hiểu các sân khấu và lịch sử

Để tìm hiểu các buổi biểu diễn múa ở Luân Đôn, trước tiên cần phân biệt giữa đoàn múa, địa điểm biểu diễn và tác phẩm. Royal Ballet là một đoàn múa; Royal Opera House là một nhà hát; Người đẹp ngủ trong rừng là một vở ballet. Những thuật ngữ này trả lời những câu hỏi khác nhau: Ai biểu diễn, biểu diễn ở đâu và vở nào được trình diễn?

Mối liên hệ này hình thành trong lịch sử. Năm 1931, Ninette de Valois thành lập Vic-Wells Ballet với sự hỗ trợ của Lilian Baylis tại nhà hát Sadler's Wells Theatre vừa mở cửa trở lại. Năm 1939, đoàn múa lấy tên Sadler's Wells Ballet. Tháng 2 năm 1946, đoàn chuyển đến Royal Opera House ở Covent Garden với một phiên bản dàn dựng mới của Người đẹp ngủ trong rừng. Hiến chương hoàng gia năm 1956 đã đưa đến tên gọi Royal Ballet.

Bên cạnh đó còn có những hướng phát triển khác: năm 1919, Marie Rambert mở một trường múa ở Notting Hill Gate, từ đó một đoàn múa ra đời. Năm 1950, Alicia Markova và Anton Dolin thành lập Festival Ballet, sau này mang tên English National Ballet.

Với bạn, là khán giả, câu chuyện này lý giải vì sao không thể đồng nhất tên một nhà hát với một phong cách nghệ thuật duy nhất. Ballet cổ điển thường sử dụng các tư thế cố định, đường nét rõ ràng và những vai diễn được xây dựng công phu. Tuy vậy, một đoàn múa vẫn có thể biểu diễn nhiều tác phẩm rất khác nhau. Hướng dẫn tìm hiểu về khiêu vũ ở Luân Đôn đặt trải nghiệm xem biểu diễn tại nhà hát bên cạnh những cách tiếp cận khác với nghệ thuật múa.

Một lễ hội không phải là một phong cách nhảy. Lễ hội tập hợp các tác phẩm và nhờ đó tạo nên mối liên hệ giữa chúng. Breakin' Convention ra đời năm 2004 tại Sadler's Wells, do Jonzi D. sáng lập. Điểm khởi đầu của lễ hội là sân khấu Hip-Hop: các hình thức chuyển động từ văn hóa Hip-Hop được kết hợp để trình diễn và giảng dạy. Kỹ thuật điêu luyện có thể làm nổi bật một nhân vật, một xung đột hoặc mối quan hệ trong nhóm, thay vì chỉ xuất hiện như một màn phô diễn kỹ thuật riêng lẻ.

Dance Umbrella được Val Bourne và Jeremy Alliger thành lập năm 1978. Lễ hội giới thiệu múa hiện đại và đương đại tại nhiều địa điểm biểu diễn ở Luân Đôn, trong đó có The Place và Nhà hát Barbican. Vì vậy, khác với một đoàn múa, tên gọi của lễ hội không chỉ một đoàn nghệ thuật cố định.

The Place cũng có lịch sử gắn liền với không gian riêng. Năm 1969, Contemporary Ballet Trust tiếp quản nhà tập quân sự cũ trên đường Duke's Road ở Camden; Nhà hát Múa đương đại Luân Đôn là một trong những đơn vị được thành lập tại đây. Nhà hát Sadler's Wells thứ sáu tại địa điểm lịch sử này mở cửa năm 1998.

Những cái tên này giúp bạn định hướng về lịch sử, chứ không đảm bảo về chương trình biểu diễn hiện nay. Một tên gọi phong cách cũng không thể cho bạn biết trọn vẹn hình thức của một buổi diễn. Bài viết về câu chuyện và hình ảnh trong các vở biên đạo múa đương đại giải thích cách chuyển động tạo nên ý nghĩa mà không cần một cốt truyện xuyên suốt.

Bạn không cần biết các bước nhảy để theo dõi một buổi biểu diễn múa. Có ba cách giúp bạn quan sát: cơ thể, không gian và thời gian. Khi nhìn vào cơ thể, bạn sẽ nhận ra sự gần gũi, lực cản hoặc những xung lực chuyển động chung. Trong không gian, các đường di chuyển và khoảng cách làm thay đổi mối quan hệ giữa các vũ công. Thời gian trở nên rõ nét qua sự lặp lại, tăng tốc và đứng yên, ngay cả khi không có tiếng nhạc.

Không phải chuyển động nào cũng truyền tải một thông điệp rõ ràng. Một cảnh diễn có thể khắc họa tâm trạng hoặc một vấn đề thể chất mà không kể một câu chuyện có mở đầu và kết thúc. Điều đó không có nghĩa là cảm nhận của bạn sai. Một cử chỉ lặp lại có thể tạo ấn tượng khác về sau, khi bạn nhảy, ánh sáng hoặc nhịp độ thay đổi.

Ngược lại, những chuyển động trên sân khấu cũng có thể đi vào điệu nhảy xã hội. Lambeth Walk bắt nguồn từ vở nhạc kịch Me and My Girl năm 1937. Từ vũ đạo sân khấu với dáng đi nghênh ngang, Adele England đã phát triển một điệu nhảy xã hội, lan rộng từ Locarno Dance Hall ở Streatham. Ở đây, một nhân vật được thể hiện đã trở thành một điệu nhảy để mọi người cùng tham gia.

Khi xem biểu diễn tại nhà hát, toàn bộ cơ thể cũng giúp bạn hiểu rõ hơn so với việc chỉ tập trung vào một bước chân riêng lẻ. Bài viết về những lỗi thường gặp khi quan sát các chuyển động trong khiêu vũ giải thích vì sao hướng di chuyển, trọng lượng và ánh nhìn gắn liền với nhau. Điều này cũng đúng khi bạn xem, dù bạn không cần bắt chước chuyển động.