Rambert Luân Đôn: Từ trường học trở thành đoàn múa

Năm 1919, Marie Rambert mở một trường dạy khiêu vũ ở Notting Hill Gate, Luân Đôn. Về sau, từ ngôi trường này đã hình thành một đoàn biểu diễn. Mối liên hệ lịch sử ngắn gọn ấy cho thấy một điều cốt yếu: điểm khởi đầu là nơi học tập. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là ngay ngày khai trương đã có sẵn một nhóm biểu diễn được tổ chức hoàn chỉnh.

Có thể hiểu cách những yếu tố cơ bản kết hợp với nhau qua một tình huống lớp học đơn giản. Nhiều người cùng học một chuỗi động tác. Họ luyện cách căn chỉnh cơ thể, chuyển trọng lượng và mối liên hệ với âm nhạc. Ban đầu, điều quan trọng là mỗi người có thể thực hiện động tác hay không. Để tạo nên một tác phẩm sân khấu, còn cần thêm những nhiệm vụ khác: Ai bắt đầu, ai đáp lại, ai đứng yên, và làm thế nào để kết nối từng lượt biểu diễn thành một diễn biến chung?

Đào tạo và làm việc trong một đoàn biểu diễn có những mục tiêu khác nhau, nhưng có thể làm nền tảng cho nhau. Việc giảng dạy phát triển kỹ năng, còn một đoàn biểu diễn sử dụng các kỹ năng ấy để cùng sáng tạo nên những tác phẩm. Điều này giải thích quá trình chuyển tiếp mà không khẳng định một phương pháp giảng dạy cụ thể hay một quy trình thành lập cụ thể của Rambert.

Nếu bạn mới đến Luân Đôn, câu chuyện này giúp bạn tìm hiểu bối cảnh của các sân khấu múa và lịch sử của chúng: Đằng sau một cái tên quen thuộc có thể là một sáng kiến giáo dục, chứ không chỉ là việc thành lập một nhà hát.

Đoàn được hình thành từ trường của Marie Rambert đặt trụ sở tại Nhà hát Mercury. Ở đây có thêm một kiểu liên hệ khác: Một đoàn nghệ thuật cần không gian để làm việc, nhưng vẫn có thể phân biệt với chính những không gian ấy. Trụ sở được ghi lại trong sử liệu gắn câu chuyện của Rambert với một nhà hát, nhưng không biến nhà hát và đoàn nghệ thuật thành cùng một tổ chức.

Không gian nhà hát về cơ bản làm thay đổi cách người ta cảm nhận chuyển động. Trong lớp học, giáo viên có thể đến gần và quan sát tư thế đặt chân. Trên sân khấu, một lựa chọn về không gian cũng phải dễ hiểu từ khán phòng. Vì thế, khoảng cách, hướng nhìn, lối vào và sự phối hợp về nhịp thời gian có chức năng khác đi.

Hãy tưởng tượng một nhóm người lần lượt bắt đầu cùng một động tác tay. Trong phòng tập, đó có thể là một bài tập phối hợp. Trước khán giả, sự nối tiếp về thời gian có thể tạo nên một diễn tiến: Một chuyển động lan truyền rõ rệt qua cả nhóm. Đây là ví dụ chung về công việc trên sân khấu, không phải một biên đạo của Rambert đã được ghi nhận.

Vì vậy, cái tên Nhà hát Mercury giúp bạn định vị câu chuyện trong không gian. Chỉ riêng cái tên này không cho biết địa chỉ hiện nay, lịch biểu diễn hiện tại hay những tác phẩm nào đã được sáng tác ở đó vào một thời điểm nhất định.

Theo cách phân loại được lưu truyền, Rambert được xem là đoàn múa lâu đời nhất còn hoạt động ở Vương quốc Anh. Đây là danh vị về mặt thể chế, nói đến sự tồn tại liên tục của một đoàn múa, chứ không khẳng định rằng các chuyển động, tác phẩm hay cách làm việc của đoàn vẫn không thay đổi.

Đây là điểm khác biệt quan trọng để bạn hiểu lịch sử múa Anh. Một trường múa có thể trở thành khởi nguồn cho một cấu trúc nghệ thuật lâu dài. Cấu trúc này có thể duy trì sự gắn kết qua những lần thay đổi nhân sự và sự ra đời của các tác phẩm mới. Tên gọi chung giúp bạn theo dõi quá trình phát triển, nhưng không thay thế việc tìm hiểu từng giai đoạn lịch sử cụ thể.

Vì vậy, khi xem múa, một mô tả cụ thể sẽ hữu ích hơn nhãn gọi „đoàn múa lâu đời“. Hãy chú ý đến mối quan hệ giữa chuyển động và âm nhạc: các nhịp vào có đồng thời không, chúng diễn ra đối nghịch nhau, hay tạo nên một khoảng lặng? Cũng hãy quan sát xem cả nhóm có tạo thành một không gian chung hay để từng người nổi bật. Những đặc điểm này mô tả một tác phẩm, chứ không tự động phản ánh toàn bộ lịch sử của đoàn múa.

Một hình ảnh đơn lẻ chỉ có thể cho thấy một phần những mối quan hệ ấy. Hướng dẫn về những lỗi thường gặp khi quan sát chuyển động múa giải thích cách bạn phân biệt tư thế và diễn tiến chuyển động. Nguồn gốc của Rambert vẫn là điểm tham chiếu lịch sử, không phải hướng dẫn để bắt chước.