Điệu Waltz với tư cách di sản văn hóa có ý nghĩa gì đối với Viên

Vào tháng 11 năm 2017, điệu Wiener Walzer, được chơi nhạc, khiêu vũ và hát, đã được đưa vào danh mục di sản văn hóa phi vật thể của Áo. Với Viên, điều quan trọng ở đây là sự công nhận không chỉ giới hạn ở một giai điệu nổi tiếng hay một hội trường tiêu biểu. Điều được nói đến là sự kết hợp giữa kỹ năng và thực hành văn hóa.

Danh mục của Áo là danh sách cấp quốc gia trong khuôn khổ Công ước UNESCO về di sản văn hóa phi vật thể. Ủy ban UNESCO Áo quản lý danh mục này. Việc đó không biến nơi nào thành di sản thế giới của UNESCO, cũng không tự động đưa nơi đó vào một danh sách quốc tế của UNESCO. Di sản thế giới nói về các địa điểm, còn di sản văn hóa phi vật thể nói về các thực hành và kiến thức của những người thực hành chúng.

Vì vậy, ba từ trong mục ghi danh không phải là phần bổ sung tùy tiện. «Được chơi nhạc» nói đến việc trình diễn âm nhạc, «khiêu vũ» nói đến kiến thức được thể hiện qua cơ thể của các cặp đôi, còn «được hát» nói đến cách thể hiện bằng giọng hát. Không phải buổi trình diễn nào cũng cần kết hợp cả ba hình thức. Thay vào đó, mục ghi danh làm rõ rằng không thể mô tả Wiener Walzer chỉ bằng các bước nhảy. Sự công nhận này cũng không phải là chứng nhận chất lượng cho một khóa học cụ thể, cũng không phải là đánh giá dành cho từng vũ công.

Việc tiếp nhận có thể được hiểu qua truyền thống của Viên được ghi chép lại, mà không vì thế biến nó thành một câu chuyện toàn diện về điệu waltz. Trong Đại hội Viên năm 1814/15, các chủ nhà chiêu đãi những đại biểu từ nơi khác đến bằng các buổi dạ hội. Ví dụ này cho thấy một khuôn khổ xã hội: âm nhạc không chỉ được lắng nghe mà còn được dùng để mọi người cùng vận động và gặp gỡ.

Joseph Lanner và gia đình Strauss đã định hình tiết mục waltz có thể khiêu vũ, đồng thời tự chỉ huy dàn nhạc của mình. Vì vậy, việc sáng tác và biểu diễn gắn bó chặt chẽ với nhau. Bản nhạc là nền tảng, còn việc biến nó thành dịp khiêu vũ cũng phụ thuộc vào hoạt động chơi nhạc cùng nhau. Tác phẩm „An der schönen blauen Donau“ của Johann Strauss Con, ra mắt năm 1867, là một ví dụ cụ thể trong tiết mục được truyền lại này.

Các mô tả cũ về mùa dạ hội ở Viên đề cập đến hơn 300 đêm dạ hội. Con số này minh họa quy mô được ghi chép lại của những dịp giao lưu xã hội dành cho âm nhạc và khiêu vũ, nhưng không phải là thống kê sự kiện hiện nay. Đối với di sản văn hóa, điều quan trọng là việc thực hành được lặp lại: kỹ năng được vận dụng, trải nghiệm và truyền lại. Các chương trình dạ hội riêng lẻ và nghi thức của chúng là một chủ đề khác. Ví dụ, việc cùng nhau chuẩn bị khiêu vũ ở Viên cho thấy một bối cảnh học tập cụ thể, nhưng không thể hiện toàn bộ truyền thống waltz.

Trong truyền thống được ghi chép lại ở Viên, các dàn nhạc, dàn hợp xướng và trường dạy khiêu vũ đảm nhận việc truyền dạy cách diễn tấu và cách nhảy. Những nhiệm vụ này bổ trợ cho nhau. Một dàn nhạc truyền đạt cách thể hiện một câu nhạc; một dàn hợp xướng kết nối biểu cảm âm nhạc với hơi thở và ca từ. Trong giờ học khiêu vũ, bạn có thể cảm nhận cách hai người phối hợp chuyển động với nhau. Đó là những cách tiếp cận khác nhau với cùng một thực hành.

Trong buổi tập, một đoạn nhạc có thể được chơi mẫu trước, rồi mọi người cùng thể hiện. Trong một buổi học khiêu vũ, một cặp đôi có thể nhận ra rằng nhớ đúng các bước vẫn chưa tạo nên dòng chuyển động hài hòa giữa hai người. Lời giải thích về cú xoay Waltz Viên bị khựng cho thấy kiến thức thể chất như vậy có thể được mô tả chính xác đến mức nào. Tuy nhiên, chỉ riêng giải pháp kỹ thuật vẫn chưa giải thích được bối cảnh văn hóa.

Việc truyền dạy gìn giữ kỹ năng bằng cách để mọi người thực hành và diễn giải kỹ năng đó một cách dễ hiểu. Người học không cần phải nhảy thật hoàn hảo từ trước. Một cặp đôi mới kết hợp với nhau cũng góp phần học hỏi một thực hành được truyền lại qua nhiều thế hệ. Nếu bạn vừa chuyển đến đây, hướng dẫn về làm quen với mọi người qua khiêu vũ ở Viên sẽ giúp bạn bắt đầu trải nghiệm cùng nhau. Sự ghi nhận không thay bạn học hỏi, mà giúp giá trị văn hóa của việc học ấy trở nên rõ ràng.