OUTNOW Bremen: Cách bạn định vị nghệ thuật múa trong lễ hội

OUTNOW! được Schwankhalle tổ chức ở Bremen cùng với Theater Bremen và được lên kế hoạch như một lễ hội diễn ra hai năm một lần. Vì vậy, tên gọi này chỉ một khuôn khổ tổ chức chung, chứ không phải một vở diễn hay một thể loại nhảy. Mối liên kết giữa hai nhà hát là điểm khởi đầu cụ thể để định vị lễ hội.

Một lễ hội tập hợp các tác phẩm nghệ thuật riêng lẻ dưới một tên gọi chung. Tuy vậy, mỗi tác phẩm có hình thức riêng: dàn diễn viên, cách sử dụng ngôn ngữ và ý nghĩa của chuyển động đều thuộc về từng tác phẩm. Vì thế, việc các đơn vị tổ chức hợp tác với nhau không có nghĩa là mọi tiết mục đều có cùng thẩm mỹ hoặc chỉ trình diễn múa. Tên gọi của một nhà hát cũng chưa phải là tên một thể loại.

Với bạn, trong vai trò khán giả, đây là hai khía cạnh riêng biệt: khuôn khổ lễ hội giải thích tác phẩm được trình bày trong bối cảnh nào. Bản thân tác phẩm quyết định trải nghiệm của bạn. Bạn không thể suy ra đặc điểm của một tiết mục riêng lẻ chỉ từ tên lễ hội. Lễ hội khác ở Bremen, Vier Tage Tanz, có bối cảnh riêng và vì vậy được đề cập riêng. Nội dung ở đây không giả định chương trình hiện tại hay một kỳ tổ chức sắp tới của OUTNOW!.

Một người đi ngang qua căn phòng, dừng lại rồi quay đầu. Nếu chỉ là một hành động thường ngày, thoạt nhìn việc đó chẳng có gì đáng chú ý. Khi lặp lại cùng một lộ trình, đi chậm hơn hoặc bị người thứ hai ngắt quãng, một trật tự hiện rõ. Bạn bắt đầu so sánh thời lượng, khoảng cách và hướng di chuyển. Chính những mối tương quan như vậy có thể tạo nên một biên đạo múa.

Vì vậy, những cú bật nhảy cao, những vòng xoay nhanh và âm nhạc liên tục không phải là dấu hiệu bắt buộc của một tiết mục múa. Tương tự, có lời thoại không có nghĩa là loại trừ múa. Điều quan trọng là cách tạo hình bằng cơ thể đảm nhận vai trò gì: nó chỉ minh họa cho một câu chuyện được kể, hay một phần ý nghĩa cốt yếu được thể hiện thông qua chính chuyển động?

Ranh giới này vẫn linh hoạt. Trong sân khấu kịch, cử chỉ có thể được dàn dựng công phu; trong múa, các nhân vật có thể nói và kể chuyện. Đến lượt mình, trình diễn có thể lấy một hành động, một nhiệm vụ hoặc cuộc gặp gỡ với khán giả làm trọng tâm. Những khái niệm này giúp định hướng, chứ không phải những ngăn kéo tách biệt hoàn toàn. Để hiểu một tiết mục cụ thể, điều quan trọng là chức năng của chúng trong tiết mục đó. Cách bố trí không gian cũng có thể định hình buổi diễn đến mức nào, hãy xem bối cảnh sân khấu khác biệt của một Tablao trong Flamenco: khoảng cách gần làm thay đổi những chi tiết bạn nhận ra.

Trong một hình thức trình diễn kết hợp, ánh nhìn của bạn có thể chuyển giữa nhiều lớp khác nhau. Chẳng hạn, một câu nói về sự gần gũi trong khi các cơ thể ngày càng xa nhau. Bạn không cần hóa giải mâu thuẫn này: chính nó có thể là điều cảnh diễn muốn thể hiện. Khi đó, ngôn từ và chuyển động không giải thích cùng một điều theo hai cách, mà mang đến những thông tin khác nhau.

Một đồ vật cũng có thể hoạt động tương tự. Một chiếc ghế có thể là một phần của căn hộ trong câu chuyện, nhưng cũng có thể trở thành chướng ngại vật khiến mọi lối đi đều xoay quanh nó. Khi chiếc ghế được di chuyển, trật tự không gian thay đổi. Qua những khoảnh khắc như vậy, bạn có thể nhận ra tác phẩm chủ yếu tạo hiệu quả từ câu chuyện, bố cục hình thể hay sự chuyển đổi giữa cả hai.

Vì vậy, để đưa ra nhận định, một quan sát cụ thể sẽ hữu ích hơn một phán xét vội vàng như „Đó đâu phải là một điệu nhảy thực thụ“. Chẳng hạn, bạn có thể nói: „Những câu thoại giúp tôi định hướng, nhưng khoảng cách giữa các nhân vật mới tạo nên sự căng thẳng.“ Cách diễn đạt này mô tả tác phẩm mà không thu gọn nó vào một nhãn gọi. Đồng thời, bạn có thể phân biệt khuôn khổ lễ hội như OUTNOW! với hình thức của một tác phẩm riêng lẻ: được giới thiệu cùng nhau không có nghĩa là giống nhau về nghệ thuật. Bạn có thể để nhiều cách diễn giải cùng tồn tại.